FORMATION : PRODUIRE ET DIFFUSER UN SPECTACLE : INTÉGRER DE NOUVELLES PRATIQUES, ÉCONOMIQUES ET ÉCOLOGIQUES

Description

Vous êtes artiste, chargé·e de production ou de diffusion et vous voulez structurer votre projet pour le rendre viable, visible et adapté aux enjeux actuels ?

Aujourd’hui, produire et diffuser un spectacle ne se résume plus à décrocher des dates. Les financements se font plus rares, les exigences des partenaires évoluent et les questions économiques et écologiques s’imposent dans le paysage du spectacle vivant. Face à ces défis, il est essentiel d’adopter une approche stratégique et agile pour mener son projet sur le long terme.

Cette formation vous apporte :
✅ Les fondamentaux solides de la production et de la diffusion pour professionnaliser votre projet.
✅ Des outils concrets et directement applicables pour structurer, développer et optimiser votre spectacle.
✅ Une approche adaptée aux nouvelles réalités du secteur, avec un éclairage sur les opportunités économiques et les enjeux écologiques.
✅ Un cadre dynamique et interactif : 100% en ligne, en petit groupe (6 participants max), pour un suivi personnalisé et un véritable partage d’expériences.

Que vous soyez au démarrage d’un projet ou en pleine phase de développement, cette formation vous permet de prendre de la hauteur, affiner votre stratégie et poser des bases solides pour une diffusion réussie.

Méthodologie pédagogique :

• Un projet de création/diffusion de spectacle à l’appui (cas pratique) pour assimiler les notions et outils au fur et à mesure
• Alternance d’apports théoriques et d’activités dirigées sur chaque moduleDes ateliers encadrés pour revisiter et approfondir certains outils
• Des temps de partage d’expériences, témoignages et mise en avant des échanges entre pairs pour renforcer l’intelligence collective
• Adaptation aux réalités professionnelles des participant·es et à l’actualité du secteur

PUBLIC VISÉ

• Artistes porteurs de projet
• Chargés de production et de diffusion
• Débutants ou initiés au processus de production et diffusion d’un spectacle vivant.

PRÉREQUIS

• Avoir un projet de création/diffusion de spectacle à l’appui (cas pratique)
• Notions d’Excel, Calc (tableau de feuille de calcul)
• Un ordinateur avec une connexion Wifi équipé d’un tableur (Excel, Calc)

OBJECTIF GÉNÉRAL

Acquérir une méthodologie de conception et de gestion de projet artistique, des outils et des compétences
nécessaires :
– pour accompagner des équipes artistiques professionnelles engagées dans un processus de création et diffusion de spectacles
et/ou
– pour développer ses propres projets artistiques de manière professionnelle en renforçant son approche des mécanismes de production et diffusion de spectacles.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :

• Se repérer dans l’environnement du spectacle vivant professionnel
• Comprendre la chaîne de production et de diffusion d’un spectacle
• Connaître les techniques et les outils indispensables pour formaliser, gérer et développer un projet de spectacle
• Appréhender la stratégie de développement et l’organisation de son projet
• Identifier les impacts du spectacle vivant sur l’environnement et utiliser les principes de transition écologique dans son projet de spectacle

PROGRAMME

Accueil

• Présentation du parcours, échanges autours des projets des participants, Témoignage d’un artiste porteur de projet

M1. L’écosystème du spectacle vivant (les différents acteurs)

• Comment se repérer dans l’écosystème du spectacle vivant ?
• Quels sont les différents opérateurs (publics, privés), réseaux et leurs spécificités ?
• Activités dirigées : Cartographier son réseau de partenaires

M2. Les différentes étapes de production et de diffusion d’un spectacle (de l’idée au projet)

• Quels sont les prérequis pour produire un spectacle ?
• Quelles sont les grandes étapes dans le processus de production et diffusion d’un spectacle ?
• Quels outils indispensables pour formaliser, gérer et développer son projet ?
• Activités dirigées : Définir et phaser son projet de création

M3.? Présenter son projet à l’écrit

• Quels sont les supports de communication utiles à la production et à la diffusion d’un spectacle ?
• Comment présenter et valoriser sa démarche et son projet artistique auprès des professionnels/partenaires ?
• Activités dirigées : Concevoir le dossier de présentation de son spectacle : la déclinaison dossier de production – dossier de diffusion

M4. Présenter son projet à l’oral et/ou en visio

• Comment préparer son discours et pitcher son projet et sa démarche artistique à l’oral ?
• Comment préparer un rendez-vous partenarial ?
• Activités dirigées : Présenter sa démarche à l’oral – Préparer le déroulé d’un rendez-vous

M5. Budgétiser son projet (partie charges)

• Le budget de production un outil de communication, de négociation et de pilotage – présentation générale de l’outil budgétaire
• Quels sont les différents postes budgétaires de la partie « charges » du budget de production
• Quelle méthodologie adoptée pour le chiffrage des besoins propres au projet ?
• Activités dirigées : Faire un budget de production : partie charges

M6. Financer son projet (partie ressources)

• Comment identifier les partenaires actuels et potentiels pour mon projet artistique ?
• Comment se repérer dans la typologie des financements ?
• Quelle méthodologie adoptée pour le chiffrage des ressources et financements du projet ?
• Activités dirigées : Calculer le cout de cession d’un spectacle – Faire un budget de production : partie produits

M7. Administrer la production d’un spectacle

• Droit du travail : quelles spécificités pour l’embauche d’intermittents du spectacle
• Quels modes de contractualisation dans le champ du spectacle vivant ?
• Droit de la propriété intellectuelle : quels organismes, modalités de fonctionnement et démarches à effectuer ?
  Activités dirigées : Rédiger un contrat – Identifier les droits d’auteur liés à une œuvre artistiquee

M8. Animer une opération de diffusion

• Comment communiquer autour des temps forts : sortie de résidence, sortie de création, tournée ?
• Quels outils et quelle approche pour mener une opération de diffusion ?
• Activités dirigées : Réaliser un ciblage – Réaliser une invitation pour les professionnels/partenaires

M9. Ecoconception et projet de spectacle

• Identifier les impacts du spectacle vivant sur l’environnement
• Se repérer dans les obligations légales et les incitations à la transition pour le spectacle vivant
• Identifier les impacts et leviers d’action
• Utiliser les nouveaux imaginaires dans son projet
• Activités dirigées : repérer les points clés impactant son projet, ordonner les leviers d’action adaptés, utiliser un outil de mesure simple

Conclusion
Témoignage d’un artiste porteur de projet, échanges avec les participants, conclusion du parcours

CALENDRIER MAI-JUIN 2025

FORMATEURS

Julie MOMBOISSE, Conseil – Formation – Accompagnement #Culture #ESS #Spectacle vivant

Consultante-formatrice en stratégie/organisation (Culture/ESS-Spectacle-vivant) au sein de la CAE Co-actions, j’interviens auprès des porteurs de projets en leur proposant un accompagnement méthodologique, pédagogique et stratégique pour structurer, développer et valoriser leurs activités artistiques et culturelles.

Mes interventions s’inscrivent dans la continuité de mon parcours professionnel, après avoir contribué au développement puis dirigé un Bureau d’accompagnement Spectacle vivant pendant 12 ans à Bordeaux.
Elles s’inspirent de l’expérience acquise sur différentes fonctions support ou de pilotage de projets (administration, développement, production, communication, diffusion, programmation, coordination, direction), auprès de nombreux projets/cies rencontrés à différentes étapes de développement (émergence, structuration, développement, consolidation) ; toujours dans un esprit de collaboration et de partage et avec un regard attentif porté à l’écosystème.

Je conçois et anime des parcours d’accompagnement, ateliers, tutorats, formations professionnelles et initiales depuis 2012 notamment auprès de ou en partenariat avec Les 3A – Accompagnement d’Artistes et d’Acteurs culturels, l’Iddac, L’Agence l’A., Le département de la Gironde – dispositif Place, Webset Formations, l’ICART Bordeaux, le Forum du Rocher de Palmer, le DLA (dispositif local d’accompagnement)…

Ses diplômes : Master Professionnel Métiers de l’Information et de la Communication
Ses compétences : + de 15 ans d’expérience dans le secteur culturel et du spectacle vivant
Gestion et coordination de structures culturelles, Accompagnement au développement d’activité et à la gestion de projets culturels, Production et diffusion de spectacles, Recherche de financements, Stratégie de communication et organisation des Richesses Humaines.

Elodie ROBBE, consultante culturelle, formatrice et éco-conseillère.

Animatrice expérimentée de la Fresque du climat (ceinture orange), animatrice Fresque de la culture, guide de voyage en 2030 glorieuses, accompagnatrice formée en Communication NonViolente, titulaire DESS « Administration et Gestion de la Musique » et Maîtrise d’ethnomusicologie, 25 ans d’expérience professionnelle dans le secteur culturel.

DURÉE

Durée : 53h 
Rythme et horaires : En journée (voir planning plus haut)

TARIFS

• Pour les particuliers (qui s’autofinancent) : 2120.00 €
• Pour les intermittents ou les demandeurs d’emploi : 2120.00 €
• Pour les entreprises (1 salarié.e) : 2385.00 €

DATES

19/05/2025 au 13/06/2025 – distance
10/11/2025 au 05/12/2025 – distance

➡️ Accédez ici au programme de formation détaillé