Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Formation d’Acteurs, Scénaristes & Réalisateurs pour le Cinéma et le Théâtre à Paris 13e.
Un enseignement professionnel basé sur les méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio.
Tous niveaux acceptés. Cours hebdomadaires, Stages & Coaching privé.
Cours d’essais gratuits possibles toute l’année sur demande.
ACTING - SCENARIO - REALISATION – IMPROVISATION - CHANT – DANSE – ACTING POUR ADOS - ACTING FOR TEENS - COURS D'ANGLAIS - COURS DE FRANÇAIS

Élaborée par Constantin Stanislavski puis popularisée par le légendaire Actors Studio de New-York, la méthode a littéralement révolutionné le monde de l’Acting. Il ne s’agit pas ici de vaguement copier la vie : il s’agit véritablement d’y créer la vie !

Cette méthode de jeu, assez peu connue en France, mais incontournable aux Etats-Unis, a donné naissance à plusieurs générations d’acteurs brillants. Pour n’en citer qu’une courte liste : Al Pacino, Meryl Streep, John Malkovich, Leonardo Di Caprio, Jamie Foxx, Julianne Moore, James Dean, Robert de Niro, Faye Dunaway, Jack Nicholson, Edward Norton …

La méthode se compose d’un ensemble d’outils, véritable « Solfège de l’Acting » mis au service des acteurs mais aussi des scénaristes et des réalisateurs. Cette technique de jeu réaliste se base sur un décryptage minutieux des comportements et fonctionnements humains afin de mieux les déclencher pour les incarner plutôt que de les imiter.

Method Acting Center propose une formation complète de la méthode en 3 ans à travers des programmes de base ou des programmes complets. En fonction de son parcours et ses objectifs professionnels, l’acteur peut choisir de moduler son programme et rajouter des options grâce à un programme personnalisé. Nos cours étant orientés majoritairement vers un public en activité professionnelle, ils cours se déclinent autant en journée que le soir.

Notre pédagogie, tout aussi bien adaptée aux débutants qu’aux acteurs professionnels, est basée sur les méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. En ce qui concerne la partie Scénario & Réalisation, nous travaillons d’après les recherches de Robert McKee (a.k.a Le « Gourou d’Hollywood » qui a coaché de nombreux scénaristes de films marquants et de séries prestigieuses), Syd Field, Paul Schraeder, John Cassavetes, le « Nouvel Hollywood », la « Nouvelle Vague » (et bien d’autres).

Si nous attachons la plus grande importance à proposer des formations solides pour le Cinéma et le Théâtre, nous attachons la même importance à la façon d’aborder ces méthodes. Certes avec sérieux, mais dans une ambiance décontractée, chaleureuse et décomplexante, permettant de donner libre cours à votre potentiel créateur : Toujours avec du jeu dans le jeu !

Au delà des poses superficielles, académiques et parfois sur-médiatiques de cet Art, Method Acting Center, dirigé par Adeline Bonacchi et moi-même, propose ici un lieu de créations artistiques, d’enrichissement personnel, d’échanges professionnels et de rencontres humaines.

En effet, bien qu’il s’agisse ici tout d’abord d’être formé, il s’agit de l’être dans une dynamique artistique libératrice, vive et vibrante, directement liée à la construction de votre réseau professionnel, à la mise en route tangible de votre carrière, ainsi qu’à une compréhension profonde du marché et des nombreux changements qui s’offrent à vous aujourd’hui !

Que vous soyez Acteur, Scénariste et/ou Réalisateur, notre but ne s’arrête pas simplement à vous former, mais aussi à vous armer d’une méthode, d’une détermination et d’une réelle connaissance du monde professionnel pour que vous puissiez travailler dans le métier qui vous passionne et ainsi faire jaillir toute la puissance de votre potentiel et de votre talent.

En somme, reprenons les mots d’Albert Einstein qui évoque si parfaitement notre positionnement :

« Nos élèves ne sont pas des conteneurs passifs que nous devons remplir,
mais des torches puissantes que l’on doit embraser. »

Privé

Chaque programme de formation est défini de façon individuelle et personnalisée selon le parcours de chacun. Il n’y a pas de programme « obligatoire », il est possible de choisir 1 à plusieurs modules par an avec un engagement sur 9 mois minimum (de Octobre à Juin) + 1 semaine d’intégration (fin Septembre). Néanmoins, il est fortement recommandé pour les débutants, et toute personne désirant suivre une formation solide en Acting, de suivre le programme de base ou le programme complet sur une durée de 3 ans.

Chaque acteur ou scénariste/réalisateur choisit son programme de formation en fonction des jours et des horaires qui lui conviennent le mieux. Ce planning de formation ne pourra pas être modifié en cours d’année. Il est possible, dans la mesure des places disponibles, de rajouter des ateliers en cours d'année mais pas d’en enlever. L’acteur ou scénariste/réalisateur devra également intégrer dans son planning hebdomadaire plusieurs créneaux de répétition pour les scènes/exercices qu’il doit présenter en cours. Il est donc conseillé de prendre moins de cours au début puis d’en rajouter en cours d’année.

En cas d'absence prolongée, pour des raisons médicales ou professionnelles (liées au métier d’acteur, scénariste ou réalisateur), les cours ne sont pas remboursables mais rattrapables sur présentation d'un justificatif.

METHOD ACTING CENTER (Lieu principal)
93 Avenue d'Italie,
75013 PARIS

STUDIO BLEU (Atelier Danse)
14 boulevard Poissonnière,
75009 PARIS

HF MUSIC STUDIO (Voix, Chant & Interprétation)
5 rue Dareau,
75014 PARIS

WORKSHOP 13 (certains cours d'Acting du soir)
75, rue de l’Amiral Mouchez,
75013 Paris

Cours collectifs : de 6 à 20 personnes. Possibilité de Coaching Privé.

Formations pour acteurs, scénaristes et réalisateurs, en français et en anglais, en cours collectifs et en coaching privé.

Organisme de formation : 11 75 527 55 75
Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État