Method Acting Center
Coordonnées de l'établissement
Adresse : 93 avenue d'Italie - 75013 PARIS
Contact : CORACIN Sébastien
Téléphone : 06 07 41 41 25
E-mail : contact@methodacting.fr
Site : www.methodacting.fr
Coordonnées formation continue
Contact : MONICA Riccardo
Téléphone : 06 07 41 41 25
E-mail : contact@methodacting.fr
Liste des formations :
- Acting in English
- Actors Studio 1ère année
- Classes de l'Hiver
- Scénario / Réalisation & Direction d'acteurs
- Stage Acting on Camera
- Acting for teens
- Acting pour Ados
- Actors Studio 2ème année
- Actors Studio 3e année / Composition de Personnage
- Atelier Danse
- Coaching privé / Prépa castings
- Cours d'anglais
- Improvisation
- Scénario / Réalisation & Direction d'acteurs 2ème année
- Stage #1 Initiation
- Stage #2 L'Approche d'une scène
- Voix, Chant & Interprétation
Description de l'établissement :
Un enseignement professionnel basé sur les méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio.
Tous niveaux acceptés. Cours hebdomadaires, Stages & Coaching privé.
Cours d’essais gratuits possibles toute l’année sur demande.
ACTING - SCENARIO - REALISATION – IMPROVISATION - CHANT – DANSE – ACTING POUR ADOS - ACTING FOR TEENS - COURS D'ANGLAIS - COURS DE FRANÇAIS
Élaborée par Constantin Stanislavski puis popularisée par le légendaire Actors Studio de New-York, la méthode a littéralement révolutionné le monde de l’Acting. Il ne s’agit pas ici de vaguement copier la vie : il s’agit véritablement d’y créer la vie !
Cette méthode de jeu, assez peu connue en France, mais incontournable aux Etats-Unis, a donné naissance à plusieurs générations d’acteurs brillants. Pour n’en citer qu’une courte liste : Al Pacino, Meryl Streep, John Malkovich, Leonardo Di Caprio, Jamie Foxx, Julianne Moore, James Dean, Robert de Niro, Faye Dunaway, Jack Nicholson, Edward Norton …
La méthode se compose d’un ensemble d’outils, véritable « Solfège de l’Acting » mis au service des acteurs mais aussi des scénaristes et des réalisateurs. Cette technique de jeu réaliste se base sur un décryptage minutieux des comportements et fonctionnements humains afin de mieux les déclencher pour les incarner plutôt que de les imiter.
Method Acting Center propose une formation complète de la méthode en 3 ans à travers des programmes de base ou des programmes complets. En fonction de son parcours et ses objectifs professionnels, l’acteur peut choisir de moduler son programme et rajouter des options grâce à un programme personnalisé. Nos cours étant orientés majoritairement vers un public en activité professionnelle, ils cours se déclinent autant en journée que le soir.
Dominante :
Si nous attachons la plus grande importance à proposer des formations solides pour le Cinéma et le Théâtre, nous attachons la même importance à la façon d’aborder ces méthodes. Certes avec sérieux, mais dans une ambiance décontractée, chaleureuse et décomplexante, permettant de donner libre cours à votre potentiel créateur : Toujours avec du jeu dans le jeu !
Au delà des poses superficielles, académiques et parfois sur-médiatiques de cet Art, Method Acting Center, dirigé par Adeline Bonacchi et moi-même, propose ici un lieu de créations artistiques, d’enrichissement personnel, d’échanges professionnels et de rencontres humaines.
En effet, bien qu’il s’agisse ici tout d’abord d’être formé, il s’agit de l’être dans une dynamique artistique libératrice, vive et vibrante, directement liée à la construction de votre réseau professionnel, à la mise en route tangible de votre carrière, ainsi qu’à une compréhension profonde du marché et des nombreux changements qui s’offrent à vous aujourd’hui !
Que vous soyez Acteur, Scénariste et/ou Réalisateur, notre but ne s’arrête pas simplement à vous former, mais aussi à vous armer d’une méthode, d’une détermination et d’une réelle connaissance du monde professionnel pour que vous puissiez travailler dans le métier qui vous passionne et ainsi faire jaillir toute la puissance de votre potentiel et de votre talent.
En somme, reprenons les mots d’Albert Einstein qui évoque si parfaitement notre positionnement :
« Nos élèves ne sont pas des conteneurs passifs que nous devons remplir,
mais des torches puissantes que l’on doit embraser. »
Statut :
Caractéristiques de la vie étudiante et/ou associative :
Chaque acteur ou scénariste/réalisateur choisit son programme de formation en fonction des jours et des horaires qui lui conviennent le mieux. Ce planning de formation ne pourra pas être modifié en cours d’année. Il est possible, dans la mesure des places disponibles, de rajouter des ateliers en cours d'année mais pas d’en enlever. L’acteur ou scénariste/réalisateur devra également intégrer dans son planning hebdomadaire plusieurs créneaux de répétition pour les scènes/exercices qu’il doit présenter en cours. Il est donc conseillé de prendre moins de cours au début puis d’en rajouter en cours d’année.
En cas d'absence prolongée, pour des raisons médicales ou professionnelles (liées au métier d’acteur, scénariste ou réalisateur), les cours ne sont pas remboursables mais rattrapables sur présentation d'un justificatif.
Nombre d'établissements et lieux :
93 Avenue d'Italie,
75013 PARIS
STUDIO BLEU (Atelier Danse)
14 boulevard Poissonnière,
75009 PARIS
HF MUSIC STUDIO (Voix, Chant & Interprétation)
5 rue Dareau,
75014 PARIS
WORKSHOP 13 (certains cours d'Acting du soir)
75, rue de l’Amiral Mouchez,
75013 Paris
Nombre d'étudiants :
Dimension Internationale :
Norme-Accréditation de l'établissement :
Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État