Actors Studio 2ème année
Coordonnées de la formation
Adresse : 93 Avenue d'Italie, 75013 Paris
Contact : Sébastien CORACIN
Téléphone : 06 07 41 41 25
E-mail : contact@methodacting.fr
Coordonnées formation continue
Contact : Riccardo MONICA
Téléphone : 0607414125
E-mail : contact@methodacting.fr
Nature du Diplôme délivré
Lieu de la Formation
Conditions d'Admissibilité
En revanche, vous pouvez intégrer un programme de base de 1ère année avec un engagement à l’année. À la fin du 1er trimestre, un bilan sera fait avec les différents coaches de votre formation, pour évaluer si vous avez les acquis nécessaires pour accéder éventuellement à des cours de 2ème année en + de votre programme ou à la place de certains cours.
Cette décision reste une décision personnalisée en fonction de votre parcours, de votre travail et de votre compréhension et exécution de la méthode. Un questionnaire et entretien de motivation seront également demandés pour accéder à cette en 1ère année de formation qui pourrait évoluer vers un programme de 2ème année.
Modalités et date d'inscription
1. Un rendez-vous d’information, par téléphone ou sur place, avec une personne de l’équipe de Method Acting Center, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3. L’envoi de votre candidature avec le questionnaire préalable à l’entretien de motivation *
+ bande démo, uniquement pour les formations de Chant & Danse * en savoir + sur les Conditions d’Admissions
4. L’entretien de motivation avec l’un des responsables de la formation
5. Si l’entretien et/ou audition (pour les 3èmes années Excellence et les formations Chant & Danse) est concluant, un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l’année. L’inscription peut se faire également par courrier postal.
L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.
Date(s) de début de la formation / des sessions
Durée
Coût de la Formation
PROGRAMME DE BASE (3 cours + 1 cours en option) :
350€/ mois sur 9 mois de Oct. à Juin
+ 295€ pour la semaine d’intégration,
+ Ou 385€ pour la semaine d'intégration avec option Chant & Danse
+ 190€ de frais d’inscription
+ 25€ pour le livre Stan ou le Solfège de l’Acting*
Objectif pédagogique
La méthode se compose d’un ensemble d’outils, véritable « Solfège de l’Acting » mis au service des acteurs mais aussi des scénaristes et des réalisateurs. Cette technique de jeu réaliste se base sur un décryptage minutieux des comportements et fonctionnements humains afin de mieux les déclencher pour les incarner plutôt que de les imiter.
Programme / Contenu de la Formation :
Soit 9h de cours par semaine, de Septembre à Juin. La première semaine de cours est une semaine intensive Acting 2ème année et +.
Exploration 2 :
« Qui s’arrête se trompe. » Louis Pauwels
Car le sujet à connaître – soi – est en constante mutation et que la question ne s’arrête pas à la façade, le cours d’Exploration se poursuit intensivement en 2ème année afin d’approfondir les bases découvertes en 1ère année, de développer de véritables réflexes de jeu et d’aborder différentes grandes thématiques et registres.
Scènes 2 :
« Le plus de précision, le plus de liberté. » Michael Beckett
Étape 1 : En binôme, les acteurs écrivent de courtes scènes (avec quelques lignes de texte) qu’ils interprètent en procédant à un découpage extrêmement minutieux, afin de saisir, tout aussi bien intellectuellement que sensoriellement, de quoi est composé « le tissage » d’une scène, communément appelé dans la Méthode : « le moment à moment ».
Étape 2 : Littéralement armés d’une boîte à outils, les acteurs abordent enfin de courtes scènes extraites de scénarios ou de pièces dans lesquelles ils infusent la même minutie. Loin d’être laborieuse, cette minutie, libère l’acteur en lui offrant un canevas, véritable tremplin de son talent et de son savoir-faire.
Scènes 3 :
Travail de scènes dialoguées existantes, en français ou en anglais, du cinéma ou du théâtre, contemporains ou classiques, sans composition de personnage importante, seul ou en binôme. Après avoir répété plusieurs fois en dehors des cours, les acteurs présentent leurs scènes en cours afin que le coach évalue leurs prestations.