FR
IT
Atelier d'écriture dramatique
Coordonnées de la formation
Adresse : Université Lumière Lyon2 : Campus Berges du Rhône (Lyon 7ème arrondissement)
Contact : Service commun de formation continue
Téléphone : 04 78 69 74 70
E-mail : formationscourtes@univ-lyon2.fr
Coordonnées formation continue
Lieu de la Formation
Lyon 7e
Date(s) de début de la formation / des sessions
Cours organisés en juin 2025
Durée
35 h
Coût de la Formation
Financement personnel : 650 €
Prise en charge employeur ou Pôle Emploi : 1100 €
Prise en charge employeur ou Pôle Emploi : 1100 €
Objectif pédagogique
- Lire et observer les textes classiques et les écritures actuelles, et les rapporter à leurs représentations scéniques
- Connaître les mécanismes dramatiques des textes du répertoire, identifier ceux de la création contemporaine
- Connaître les principales esthétiques historiques de l’art théâtral, évaluer les permanences, évolutions et révolutions de l’histoire du théâtre
- Explorer la variété des genres, formes et procédés dans le moment contemporain, notamment par le recours aux pratiques inter artistiques et aux technologies
- Explorer les modes dramaturgiques, considérer l’espace du plateau, les faits de mise en scène
- Établir des sources d’inspiration à partir de matériaux divers : histoire, mythologie, actualité, événements personnels, intertextualités, thématiques et motifs
- Agir des mécanismes d’écriture dramatique : définition de l’histoire, du récit ou de l’action, construction, personnages, figures, chœur, monologisme/dialogisme, sous-texte, signification
- Identifier et développer des qualités stylistiques d’écriture personnelles, et les mettre en partage dans un espace expérimental
- Élaborer un projet personnel prenant la forme d’un texte ou d’un ensemble de textes écrits, et finalisée en tant qu’objet (papier et/ou numérique)
- Envisager le montage dramaturgique des formes écrites : mise en voix, projet de mise en espace, passage au plateau ou performance
- Connaître les mécanismes dramatiques des textes du répertoire, identifier ceux de la création contemporaine
- Connaître les principales esthétiques historiques de l’art théâtral, évaluer les permanences, évolutions et révolutions de l’histoire du théâtre
- Explorer la variété des genres, formes et procédés dans le moment contemporain, notamment par le recours aux pratiques inter artistiques et aux technologies
- Explorer les modes dramaturgiques, considérer l’espace du plateau, les faits de mise en scène
- Établir des sources d’inspiration à partir de matériaux divers : histoire, mythologie, actualité, événements personnels, intertextualités, thématiques et motifs
- Agir des mécanismes d’écriture dramatique : définition de l’histoire, du récit ou de l’action, construction, personnages, figures, chœur, monologisme/dialogisme, sous-texte, signification
- Identifier et développer des qualités stylistiques d’écriture personnelles, et les mettre en partage dans un espace expérimental
- Élaborer un projet personnel prenant la forme d’un texte ou d’un ensemble de textes écrits, et finalisée en tant qu’objet (papier et/ou numérique)
- Envisager le montage dramaturgique des formes écrites : mise en voix, projet de mise en espace, passage au plateau ou performance
Programme / Contenu de la Formation :
Cette formation propose d’expérimenter l’écriture dramatique. Quelles sont les spécificités d’un texte fait pour le théâtre, ou susceptible d’être adapté au théâtre ? Théorie et pratique sont intriquées, comportant des cours et des propositions de travail sous forme d’atelier. Un projet personnel d’écriture prendra la forme d’un texte ou d’un ensemble de textes avec restitution finale.
Le genre dramatique sera considéré dans son histoire de l’Antiquité jusqu’à nos jours, en Europe et dans différentes cultures et civilisations ; on explorera des textes emblématiques du répertoire, les procédés principaux du texte dramatique, les esthétiques des grands auteurs, le discours des théoriciens du théâtre et de la critique théâtrale.
Les conceptions classiques de l’art dramatique constituent un préalable nécessaire ; l’époque contemporaine redistribue cependant les rapports entre texte et spectacle, mélange les domaines littéraires, mobilise divers arts (plastiques, sonores, multimédias). Écriture autonome plus ou moins en tension avec un devenir scénique, écriture pour le théâtre ou de théâtre, écriture de plateau, voici quelques-unes des modalités ouvertes par les pratiques actuelles.
Le genre dramatique sera considéré dans son histoire de l’Antiquité jusqu’à nos jours, en Europe et dans différentes cultures et civilisations ; on explorera des textes emblématiques du répertoire, les procédés principaux du texte dramatique, les esthétiques des grands auteurs, le discours des théoriciens du théâtre et de la critique théâtrale.
Les conceptions classiques de l’art dramatique constituent un préalable nécessaire ; l’époque contemporaine redistribue cependant les rapports entre texte et spectacle, mélange les domaines littéraires, mobilise divers arts (plastiques, sonores, multimédias). Écriture autonome plus ou moins en tension avec un devenir scénique, écriture pour le théâtre ou de théâtre, écriture de plateau, voici quelques-unes des modalités ouvertes par les pratiques actuelles.
Effectifs de la formation
7 minimum, 18 maximum
