Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Certification niveau 5
Titre certifié RNCP

Montpellier (34)

PUBLICS VISÉS
Demandeur·se·s d’emplois souhaitant développer un projet professionnel dans le champ artistique et culturel
Intermittent·e·s du spectacle
Salarié·e·s en plan de formation
Titre accessible par la VAE et le CPF (Compte Personnel de Formation)

PRÉ-REQUIS
Niveau Bac
Expériences dans le secteur du spectacle vivant.

Prise de contact avec le service formation au plus tôt
Dossier de candidature à remettre au service formation au plus tard le 7 novembre 2022
entretien de sélection les 17 et 18 novembre 2022

Date de début : 9 janvier 2023
Date de fin : 5 juillet 2023

6 mois - 511 heures en centre et 161h en entreprise

près de 7500 euros
prise en charge pour les candidats habitants la région Occitanie
possibilité de financement de tout ou partie du parcours de formation par les fonds de formation professionnelle, pole emploi ou le CPF

Le métier de chargé·e de production recouvre un panel de fonctions opérationnelles assez diverses, et donc l’acquisition de compétences croisées.

Il·elle assure la coordination logistique et la gestion budgétaire et juridique du projet. Il contribue au développement du projet artistique par la recherche des partenaires ou la définition de stratégies de diffusion et de communication.

Cette action vise l’acquisition et le renforcement de 4 grands domaines de compétences :

Préparer les outils de communication pour rechercher des partenaires
Élaborer et suivre les budgets et le plan de trésorerie de la production artistique
S’assurer de la validité juridique et administration des opérations, contrats et convention liés à la production
Organiser et coordonner l’ensemble des activités relatives au projet

OBJECTIFS
A l’issue de cette formation vous serez en mesure de :

Définir une stratégie de diffusion des projets avec la direction artistique
Cibler et appréhender les partenaires (diffuseurs, financeurs, institutions...)
Utiliser les techniques de prospection et de négociation
Définir des axes et supports de communication efficaces autour des projets
Organiser son travail pour une meilleure efficacité professionnelle et personnelle

1/ Préparer les outils de communication pour rechercher des partenaires
•Identifier les caractéristiques artistiques et culturelles du projet
•Caractériser les programmateurs et partenaires financiers
•Préparer un plan de communication
•Concevoir les supports de communication print ou numérique

Modalités d’évaluation:
réalisation d’un des livrables d’un dossier de production/diffusion soutenu à l’oral, comprenant :
•les intentions artistiques (le projet, l’artiste, les moyens, les publics)
•une fiche des partenaires potentiels d’un projet avec des éléments de négociation
•un plan d’action
•des outils de communication (choix des supports, maquettes, budget )


2/Elaborer et suivre les budgets et le plan de trésorerie de la production artistique:
•Elaborer les budgets de production et d’exploitation
•Etablir le plan de trésorerie
•Actualiser les supports de pilotage budgétaire et financier

Modalités d’évaluation :
réalisation d’un des livrables d’un dossier de production/diffusion soutenu à l’oral + cas pratique portant sur la construction d’un budget de production, d’un budget d’exploitation, élaboration et analyse d’un plan de trésorerie, estimation d’un coût de cession.

3/ S’assurer de la validité juridique et administrative des opérations, contrats et conventions liés à la production.
•Appliquer ou faire appliquer les procédures administratives liées aux différentes opérations de la production

Modalités d’évaluation :
Cas pratique sur l’élaboration et la correction de contrats de spectacle ou de création, contrats de travail, de cession, de ventes ou contrats d’assurance.

4/ Organiser et coordonner l’ensemble des activités relatives au projet
•Planifier les différentes phases de production du projet
•Préparer et vérifier, les dimensions techniques, logistiques et sécurité d’une production artistique
•Coordonner et manager l’activité des équipes de permanents et d’intermittents

Modalités d’évaluation :
Réalisation d’un des livrables d’un dossier de production/diffusion soutenu à l’oral comprenant le rétro-planning d’une production : préparation, répétition, création, diffusion ; la rédaction des bases structurantes d’une fiche technique. Etude d'un cas pratique sur l’élaboration d’une feuille de route.

MODALITÉS PÉDAGOGIQUES
Méthodes expositive, participative et active.
Formation en présentiel (pouvant être organisée en distanciel selon le contexte sanitaire).

MODALITÉS D’ÉVALUATION
Épreuves écrites sur table
Réalisation d’un dossier de synthèse et d’analyse
Soutenance devant un jury de professionnel·le·s et un·e représentant·e de l’IESA.

Stage en entreprise de 161h à réaliser de mi-avril à mi-mai

Secteurs d’activités :
le/la chargé(e)s de production travaillent dans/pour de petites organisations, dans le spectacle vivant (théâtre, danse, arts de la rue et de la piste, cirque, musique), des arts plastique, numérique.

Les entreprises sont majoritairement privées, associatives, parfois soutenues par un ou plusieurs pouvoirs publics mais elles sont rarement publiques.

Type d'emplois accessibles :
Chargé de production ; Attaché(e) de production/de diffusion ; Assistant(e)/Chargé(e) de production/de diffusion ; Chargé/Attaché de diffusion ; Chargé d’administration de production ; Manager en production musicale ; Chargé de communication ; Chargé de développement ; Chargé de projet

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