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Conter en trois dimensions -voix, corps, espace- par Caroline Sire (pour conteurs, conteuses)
Coordonnées de la formation
Adresse : 49 grande rue 90300 SERMAMAGNY
Contact : André Schann
Téléphone : 09 72 13 08 80
E-mail : contact@atelierahistoires.fr
Coordonnées formation continue
Lieu de la Formation
Montbéliard (25)
Date(s) de début de la formation / des sessions
Du Jeudi 10 au Samedi 12 Juillet 2025
Programme / Contenu de la Formation :
Contenu
- À l’heure des formes transversales et pluridisciplinaires, se pose la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation.
Ce stage aborde à la fois la pratique spécifique de la parole contée, et la conscience corporelle et vocale.
- Comment le conteur rend-il son récit vivant et incarné ?
- Comment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et percussions corporelles) dialoguent-ils avec l’écriture orale ?
- Comment la voix « s’incorpore » -t-elle ou non dans les structures fondamentales du corps (respiration, tonus, appui au sol, posture, attitude, marche) ?
- Comment ce texte oral vibre-t-il avec les différents états de la voix ?
- Comment les images d’une histoire peuvent-elles être ponctuées et mises en perspective par la voix et le mouvement ?
Tout au long de ce processus, nous nous poserons également des questions de fond :
- Comment le mouvement peut-il mieux faire entendre le mot et sa résonance ?
- Comment le texte oral peut-il mieux mettre en valeur les qualités du mouvement ?
- Comment la dimension métaphorique de ces deux textes - vocal et corporel - peut-elle dialoguer de façon vivante ?
L’étude du mouvement et le travail vocal se feront à partir de partitions simples qui seront composées pendant le stage, ou construites directement dans la relation du conteur en solo - ou en collectif - avec son histoire.
Informations pratiques :
Contenu
- Vous racontez (lieux urbains ou en campagne, scène équipée ou non) mais vous ne savez pas toujours quoi faire de votre corps ?
- Vous souhaitez acquérir une meilleure connaissance de ce qu’est un espace scénique - quel qu’il soit - et la façon de l’occuper pleinement ?
- Vous aimeriez donner plus de lisibilité, plus de suspense, plus d’émotion aux images de votre histoire ?
- Vous n’êtes pas toujours à l’aise dans vos gestes et avez du mal à dissocier les images déduites de votre parole de celles, induites, par vos mouvements ?
- Vous souhaitez croiser votre pratique du récit avec d’autres pratiques comme la musique, le chant, l’objet, le clown ?
Ce stage aborde à la fois la pratique spécifique de la parole contée, et la conscience corporelle et vocale.
Comment le conteur peut-il passer de son corps quotidien / voix quotidienne à un corps sensible qui porte l’histoire ?
Comment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition ou percussions corporelles) dialoguent-ils avec l’écriture orale ?
Comment déjouer la linéarité et la prévisibilité de la narration ?
Comment les images d’une histoire peuvent-elles être ponctuées et mises en perspective par la voix et le mouvement ?
L’étude du mouvement et le travail vocal se feront à partir de partitions simples qui seront composées pendant le stage, ou construites directement dans la relation du conteur en solo - ou en collectif - avec son histoire.
Informations pratiques :
Ce stage ne requiert aucune formation préalable de discipline corporelle. Il est une invitation à la prise de conscience corporelle, la mise en lumière des automatismes et des gestuelles inconscientes.
Il requiert cependant une bonne expérience de la narration.
Ce stage enseigne des principes fondamentaux mais ne donne pas de recette toute faite. Chaque participant est invité à s’approprier les outils enseignés et à en tirer les partis esthétiques qui lui conviendront le mieux.
Les gestes et mouvements travaillés sont faciles et accessibles à tous. À noter cependant qu’ils mettent en mouvement des parties du corps peu utilisées au quotidien.
Merci d’apporter un tapis de gym/yoga et de prévoir des vêtements permettant aisément de bouger, marcher, s’allonger par terre.
Pour permettre à la formatrice d’accorder du temps à chacun, le stage est limité à 10 participants.
- À l’heure des formes transversales et pluridisciplinaires, se pose la question des langages scéniques croisés, de leur dialogue et de leur relation.
Ce stage aborde à la fois la pratique spécifique de la parole contée, et la conscience corporelle et vocale.
- Comment le conteur rend-il son récit vivant et incarné ?
- Comment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition et percussions corporelles) dialoguent-ils avec l’écriture orale ?
- Comment la voix « s’incorpore » -t-elle ou non dans les structures fondamentales du corps (respiration, tonus, appui au sol, posture, attitude, marche) ?
- Comment ce texte oral vibre-t-il avec les différents états de la voix ?
- Comment les images d’une histoire peuvent-elles être ponctuées et mises en perspective par la voix et le mouvement ?
Tout au long de ce processus, nous nous poserons également des questions de fond :
- Comment le mouvement peut-il mieux faire entendre le mot et sa résonance ?
- Comment le texte oral peut-il mieux mettre en valeur les qualités du mouvement ?
- Comment la dimension métaphorique de ces deux textes - vocal et corporel - peut-elle dialoguer de façon vivante ?
L’étude du mouvement et le travail vocal se feront à partir de partitions simples qui seront composées pendant le stage, ou construites directement dans la relation du conteur en solo - ou en collectif - avec son histoire.
Informations pratiques :
Contenu
- Vous racontez (lieux urbains ou en campagne, scène équipée ou non) mais vous ne savez pas toujours quoi faire de votre corps ?
- Vous souhaitez acquérir une meilleure connaissance de ce qu’est un espace scénique - quel qu’il soit - et la façon de l’occuper pleinement ?
- Vous aimeriez donner plus de lisibilité, plus de suspense, plus d’émotion aux images de votre histoire ?
- Vous n’êtes pas toujours à l’aise dans vos gestes et avez du mal à dissocier les images déduites de votre parole de celles, induites, par vos mouvements ?
- Vous souhaitez croiser votre pratique du récit avec d’autres pratiques comme la musique, le chant, l’objet, le clown ?
Ce stage aborde à la fois la pratique spécifique de la parole contée, et la conscience corporelle et vocale.
Comment le conteur peut-il passer de son corps quotidien / voix quotidienne à un corps sensible qui porte l’histoire ?
Comment les « textes » du corps (mouvement, geste, composition ou percussions corporelles) dialoguent-ils avec l’écriture orale ?
Comment déjouer la linéarité et la prévisibilité de la narration ?
Comment les images d’une histoire peuvent-elles être ponctuées et mises en perspective par la voix et le mouvement ?
L’étude du mouvement et le travail vocal se feront à partir de partitions simples qui seront composées pendant le stage, ou construites directement dans la relation du conteur en solo - ou en collectif - avec son histoire.
Informations pratiques :
Ce stage ne requiert aucune formation préalable de discipline corporelle. Il est une invitation à la prise de conscience corporelle, la mise en lumière des automatismes et des gestuelles inconscientes.
Il requiert cependant une bonne expérience de la narration.
Ce stage enseigne des principes fondamentaux mais ne donne pas de recette toute faite. Chaque participant est invité à s’approprier les outils enseignés et à en tirer les partis esthétiques qui lui conviendront le mieux.
Les gestes et mouvements travaillés sont faciles et accessibles à tous. À noter cependant qu’ils mettent en mouvement des parties du corps peu utilisées au quotidien.
Merci d’apporter un tapis de gym/yoga et de prévoir des vêtements permettant aisément de bouger, marcher, s’allonger par terre.
Pour permettre à la formatrice d’accorder du temps à chacun, le stage est limité à 10 participants.
