Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Marseille

Pré requis : Aucun pré-requis
Public ciblé : aux acteur·rices en formation ou confirmé·es, souhaitant développer leur créativité, leur expressivité corporelle, et cherchant à :
- Sortir de leur zone de confort et explorer de nouvelles voies d’expression ;
- Développer une confiance en soi en tant qu’interprète ;
- Acquérir des outils concrets pour construire des personnages forts et mémorables ;
- Partager un moment de création intense avec d’autres passionné·es de théâtre.

POUR VOUS INSCRIRE, MERCI DE REMPLIR LE FORMULAIRE EN LIGNE EN CLIQUANT SUR LE LIEN SUIVANT : https://urlr.me/jwhEP6

Une fois la pré-inscription réceptionnée et les pièces justificatives vérifiées, vous recevrez un devis à signer ainsi qu'un programme détaillé, puis une confirmation d’inscription avec contrat à signer et livret d’accueil, par voie électronique

DATES LIMITES D’INSCRIPTION : Inscriptions ouvertes jusqu’au 21 mars 2025
Date limite de prise en charge des dossiers par l’OPCO AFDAS : 24 février 2025

COORDONNÉES DE LA RÉFÉRENTE HANDICAP:
polenord@voyagesimaginaires.fr - 04 91 51 23 37

L’organisme de formation mobilise les expertises, outils et réseaux partenaires pour favoriser l’accueil des personnes en situation de handicap, merci de nous contacter pour envisager la faisabilité.

DU 24 AU 29 MARS 2025

FORMATION EN PRÉSENTIEL UNIQUEMENT

HORAIRES ET DATES : du lundi 24/03/2025 au samedi 29/03/2025, de 9h30 à 17h30
(sauf le 29 mars, de 9h30 à 15h30)

40h

Prix de la prestation par stagiaire : 2400 euros net de taxe (article 262-4-4-a du CGI)

Formation éligible aux financements par :
- l’OPCO AFDAS
- Possible via France Travail (Aide Individuelle à la Formation). Vous rapprocher de votre conseiller France Travail afin d’étudier la faisabilité de la prise en charge

- Affiner la construction corporelle du personnage à travers un travail autour de la gestuelle et de l'expression non verbale ;
- Explorer les nuances de l'émotion, de ses manifestations corporelles à ses ruptures ;
- Mettre en jeu plusieurs personnages dans un seul en scène.

la formation se découpe en 3 modules, qui abordent chacun des notions artistiques pour donner vie aux personnages :

- La construction corporelle du personnage (14h)
- L’émotion et les ruptures (14h)
- Le jeu de plusieurs personnages (12h)

Planning de la semaine

MODULE 1 : La Construction Corporelle du Personnage (2 jours)
- L'étude du modèle : Analyse approfondie de personnages réels, fictifs, animés ou animaux, à travers des images, films ou photos.
- La corporalité : Exploration du poids, de la taille, des mouvements, des expressions faciales, de la voix...
- Le travail en groupe : Échanges, inspirations, corrections mutuelles pour enrichir les interprétations.
- La technique du maître : Exercices précis inspirés du tai-chi pour affiner les gestes et les postures.
- La précision du mime : Travail sur la gestuelle et l'expression non verbale.


MODULE 2 : L'Émotion et les Ruptures (2 jours)
- L'émotion incarnée : Exploration des émotions fondamentales et de leurs manifestations corporelles.
- Les ruptures émotionnelles : Travail sur les transitions rapides et les changements de registre.
- La palette émotionnelle : Élargissement des possibilités expressives.

MODULE 3 : Le Jeu de Plusieurs Personnages (2 jours)
- Les multi-personnages : Techniques pour passer rapidement d'un personnage à l'autre.
- Le seul en scène : Mise en scène d'une pièce courte ou de l'extrait d'une pièce avec plusieurs personnages.
- La construction d'un univers : Création d'un espace scénique cohérent et vivant.
- La présentation des travaux : sortie de stage et bilan.

Planning d’une journée
Journée type (9h30-17h30) :
9h30-10h30 : training corporel, échauffement
10h30-12h30 : exercices fondamentaux (corps et sa maîtrise, présence juste, rapport à l’espace, palette des émotions, etc)
13h30-16h30 : mise en application et recherche collective par groupe
16h30-17h30 : mise en commun et bilan de la journée

Exemples d’exercices :
- Déplacement dans l’espace, travail des arrêts, tenu des immobilités ;
- Recherche et expérimentation de différentes marches et postures ;
- Analyse de son corps pour trouver la bonne décontraction sur scène ;
- « Laboratoire des émotions » : graduer chaque émotion et faire des allers-retours entre la plus haute et la plus basse intensité (joie, peur, honte, tristesse, etc) ;
- Improvisations dirigées.

Les acquis feront l’objet d’un processus d’évaluation continue durant tout le déroulé de la formation et en fin de formation en fonction des objectifs pédagogiques précis cités ci-haut.

En fin de formation en fonction des objectifs pédagogiques précisés :
- Présentation sortie de stage et Bilan pédagogique collectif (oral et écrit) retraçant les moments forts, les moments plus faibles, la cohésion de groupe, les questions et difficultés rencontrées, les découvertes, etc ;
- Grille d’évaluation individuelle ;
- Enquête de satisfaction des stagiaires et du formateur.

Evaluation continue tout au long de la formation (voir ci-dessus).

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