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Développer et promouvoir un projet de production phonographique
Coordonnées de la formation
Adresse : Centre national de la musique, 151-157 avenue de France, 75013
Contact : Service formation
Téléphone : 01 83 75 26 00
E-mail : formations@cnm.fr
Coordonnées formation continue
Contact : Marie Ollitrault
Téléphone : 01 83 75 26 00
E-mail : formations@cnm.fr
Nature du Diplôme délivré
Certification professionnelle enregistré au Répertoire Spécifique.
Lieu de la Formation
Paris 13e
Conditions d'Admissibilité
Publics concernés : Label management, responsable commercial ou marketing de labels, auteurs et autrices, compositeurs et compositrices, artiste entrepreneur, porteur et porteuses de projet phonographique. Actifs désirant s’insérer professionnellement dans le secteur de la musique enregistrée. Salariés des différents types d’entreprise du ou hors secteur désirant monter en compétences sur la production phonographique ou valider leurs compétences acquises par l’expérience. Toute personne ayant besoin, dans son activité, d’entreprendre, de gérer une production phonographique.
Prérequis : Pour suivre la formation, il est souhaitable de justifier des prérequis suivants : avoir au moins une année de pratique professionnelle/amateure dans la musique enregistrée/spectacle vivant ou secteurs annexes. Posséder une bonne culture musicale et être porteur ou porteuse d’un projet musical. Avoir le BAC à minima (culture générale). Une lettre de motivation et un CV sont demandés avant un entretien préalable pour l’admission à la formation, un test de positionnement permettra d’individualiser les parcours
Prérequis : Pour suivre la formation, il est souhaitable de justifier des prérequis suivants : avoir au moins une année de pratique professionnelle/amateure dans la musique enregistrée/spectacle vivant ou secteurs annexes. Posséder une bonne culture musicale et être porteur ou porteuse d’un projet musical. Avoir le BAC à minima (culture générale). Une lettre de motivation et un CV sont demandés avant un entretien préalable pour l’admission à la formation, un test de positionnement permettra d’individualiser les parcours
Modalités et date d'inscription
Admission : La pré-inscription peut se faire depuis la page parcours en sélectionnant vos choix via les cases à cocher puis en remplissant le formulaire. Entretien après l'envoi par mail au service formation d’une lettre de motivation, d'un CV et d’une copie du diplôme du bac ou diplôme de niveau équivalent. Vous recevrez alors les documents utiles à une recherche de financement ou à une inscription définitive.
Selon liste d’attente, prévoir minimum un mois si demande de financement. Clôture des inscriptions 7 jours avant la date d’ouverture de la formation
Selon liste d’attente, prévoir minimum un mois si demande de financement. Clôture des inscriptions 7 jours avant la date d’ouverture de la formation
Durée
221 heures
Coût de la Formation
Cette formation peut être financée par votre CPF
4220 €
Objectif pédagogique
Objectifs :
Analyser la faisabilité du projet de production phonographique. Organiser et mettre en oeuvre le projet de production phonographique. Animer et motiver l’équipe autour du projet de production phonographique. Présenter et défendre son projet de production phonographique. Maîtriser et mettre en oeuvre la promotion et la communication d’une production phonographique.
Maîtriser et mettre en oeuvre la distribution et la commercialisation d’une production phonographique.
Analyser la faisabilité du projet de production phonographique. Organiser et mettre en oeuvre le projet de production phonographique. Animer et motiver l’équipe autour du projet de production phonographique. Présenter et défendre son projet de production phonographique. Maîtriser et mettre en oeuvre la promotion et la communication d’une production phonographique.
Maîtriser et mettre en oeuvre la distribution et la commercialisation d’une production phonographique.
Programme / Contenu de la Formation :
MODULE 1 : ENTREPRENDRE ET GERER UNE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE
ANALYSER LA FAISABILITE DU PROJET DE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE
LE MARCHE DU DISQUE
Le marché du disque.
Les fondamentaux du marketing appliqué à la musique.
Les plateformes d’écoute et les propriétés digitales de l’artiste.
LA DIRECTION ARTISTIQUE
Signer un artiste.
Produire l’album.
Le budget de recording.
PLAN D'ACTION DE DEVELOPPEMENT DU PROJET
Définition de la stratégie.
Mise en place de l’équipe autour du projet.
Élaboration du plan marketing et promotionnel. Flexibilité et réactivité dans le développement du projet
ORGANISER ET METTRE EN OEUVRE LE PROJET DE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE
LE CADRE JURIDIQUE ET CONTRACTUEL DE LA PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE
Cadre juridique général.
Étude des contrats de la production phonographique.
Aperçu des contrats d’exploitation phonographique.
ORGANISATION, PLANIFICATION ET SUIVI DE PRODUCTION
Constitution et gestion de l’équipe de production.
Organisation et suivi logistique.
BUDGET, RENTABILITE, FINANCEMENT ET TRESORERIE
La gestion d’un label. Économie d’un label.
Rentabilité et financement d’une production.
ANIMER ET MOTIVER L'EQUIPE AUTOUR DU PROJET DE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE
Management d’équipe artistique et de production.
La relation producteur et productrice - artiste.
Bien appréhender et gérer les personnalités complexes.
Gestion de conflits en situation de production.
TRAVAIL AUTONOME : Il est important de noter que, pour être en mesure de constituer le dossier d’évaluation attendu, il est proposé aux stagiaires au moins 21 h tutorées de travail autonome – individuel ou en groupe - avec comme support : l’espace numérique de travail. (ENT)
PROGRAMME DE MENTORAT / ACCOMPAGNEMENT INDIVIDUEL :
Chaque stagiaire se voit attribuer, comme mentor, un professionnel ou une professionnelle de la musique enregistrée pour accompagner son projet professionnel personnel.
MODULE 2 : PROMOUVOIR ET VENDRE UNE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE
LA STRATEGIE DE DEVELOPPEMENT ET DE COMMUNICATION
Les différentes phases du développement
Les enjeux : positionnement et fidélisation, le storytelling Identifier son écosystème, se fixer des objectifs de communication Les outils de communication à destination des artistes
Utilité et limite des réseaux sociaux – nouvelles plateformes pour les artistes Le Marketing digital : à quoi ça sert ?
LE MARKETING DIGITAL ET LA GESTION DES DATAS POUR DEVELOPPER SES ARTISTES
Data management, audiences, comportement, profils, cibles
Comprendre comment les départements A&R travaillent avec les données
Quels indicateurs sont analysés pour mesurer la performance des artistes et des campagnes marketing
STRATEGIES CREATIVES ET MARKETING
Marketing services
Solution d’accélération de promotion Marketing d’influence
Musique et marques
VENDRE ET DISTRIBUER UNE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE LA DISTRIBUTION
Historique, état des lieux et enjeux
Label & Artist services : les modules d’accompagnement possibles
Les contrats de la distribution Le reporting
Le retour du vinyle
LA DISTRIBUTION DIGITALE
Présentation du marché digital Accéder au marché
Optimiser sa sortie digitale
Comprendre les échanges de données entre les acteurs et actrices de la musique
Savoir identifier les ayants droit, les oeuvres et les enregistrements
TRAVAIL AUTONOME : Il est important de noter que, pour être en mesure de constituer le dossier d’évaluation attendu, il est proposé aux stagiaires au moins 42 h tutorées de travail autonome – individuel ou en groupe - avec comme support : l’espace numérique de travail. (ENT)
PROGRAMME DE TUTORAT / ACCOMPAGNEMENT INDIVUDEL 4H :
Chaque stagiaire se voit attribué comme personne tutrice un professionnel ou une professionnelle dans l’activité pour le suivi de son projet professionnel personnel.
ANALYSER LA FAISABILITE DU PROJET DE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE
LE MARCHE DU DISQUE
Le marché du disque.
Les fondamentaux du marketing appliqué à la musique.
Les plateformes d’écoute et les propriétés digitales de l’artiste.
LA DIRECTION ARTISTIQUE
Signer un artiste.
Produire l’album.
Le budget de recording.
PLAN D'ACTION DE DEVELOPPEMENT DU PROJET
Définition de la stratégie.
Mise en place de l’équipe autour du projet.
Élaboration du plan marketing et promotionnel. Flexibilité et réactivité dans le développement du projet
ORGANISER ET METTRE EN OEUVRE LE PROJET DE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE
LE CADRE JURIDIQUE ET CONTRACTUEL DE LA PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE
Cadre juridique général.
Étude des contrats de la production phonographique.
Aperçu des contrats d’exploitation phonographique.
ORGANISATION, PLANIFICATION ET SUIVI DE PRODUCTION
Constitution et gestion de l’équipe de production.
Organisation et suivi logistique.
BUDGET, RENTABILITE, FINANCEMENT ET TRESORERIE
La gestion d’un label. Économie d’un label.
Rentabilité et financement d’une production.
ANIMER ET MOTIVER L'EQUIPE AUTOUR DU PROJET DE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE
Management d’équipe artistique et de production.
La relation producteur et productrice - artiste.
Bien appréhender et gérer les personnalités complexes.
Gestion de conflits en situation de production.
TRAVAIL AUTONOME : Il est important de noter que, pour être en mesure de constituer le dossier d’évaluation attendu, il est proposé aux stagiaires au moins 21 h tutorées de travail autonome – individuel ou en groupe - avec comme support : l’espace numérique de travail. (ENT)
PROGRAMME DE MENTORAT / ACCOMPAGNEMENT INDIVIDUEL :
Chaque stagiaire se voit attribuer, comme mentor, un professionnel ou une professionnelle de la musique enregistrée pour accompagner son projet professionnel personnel.
MODULE 2 : PROMOUVOIR ET VENDRE UNE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE
LA STRATEGIE DE DEVELOPPEMENT ET DE COMMUNICATION
Les différentes phases du développement
Les enjeux : positionnement et fidélisation, le storytelling Identifier son écosystème, se fixer des objectifs de communication Les outils de communication à destination des artistes
Utilité et limite des réseaux sociaux – nouvelles plateformes pour les artistes Le Marketing digital : à quoi ça sert ?
LE MARKETING DIGITAL ET LA GESTION DES DATAS POUR DEVELOPPER SES ARTISTES
Data management, audiences, comportement, profils, cibles
Comprendre comment les départements A&R travaillent avec les données
Quels indicateurs sont analysés pour mesurer la performance des artistes et des campagnes marketing
STRATEGIES CREATIVES ET MARKETING
Marketing services
Solution d’accélération de promotion Marketing d’influence
Musique et marques
VENDRE ET DISTRIBUER UNE PRODUCTION PHONOGRAPHIQUE LA DISTRIBUTION
Historique, état des lieux et enjeux
Label & Artist services : les modules d’accompagnement possibles
Les contrats de la distribution Le reporting
Le retour du vinyle
LA DISTRIBUTION DIGITALE
Présentation du marché digital Accéder au marché
Optimiser sa sortie digitale
Comprendre les échanges de données entre les acteurs et actrices de la musique
Savoir identifier les ayants droit, les oeuvres et les enregistrements
TRAVAIL AUTONOME : Il est important de noter que, pour être en mesure de constituer le dossier d’évaluation attendu, il est proposé aux stagiaires au moins 42 h tutorées de travail autonome – individuel ou en groupe - avec comme support : l’espace numérique de travail. (ENT)
PROGRAMME DE TUTORAT / ACCOMPAGNEMENT INDIVUDEL 4H :
Chaque stagiaire se voit attribué comme personne tutrice un professionnel ou une professionnelle dans l’activité pour le suivi de son projet professionnel personnel.
Conditions de validation de la formation
Modalités d’évaluation : Ce parcours est conclu par une évaluation sous forme de mise en situation, avec constitution d’un dossier complet sur un projet de production phonographique réel ou fictif et une mise en situation orale devant un jury de professionnelles et professionnels du secteur des musiques enregistrées.
Effectifs de la formation
12 personnes
