Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Attestation de fin de formation et attestation de présence

Lyon 7e et à distance

Profil professionnel des stagiaires
- Artistes-interprètes ou musiciens (auteurs-compositeurs ou non)
- Professionnels de la musique (managers, producteurs de disques ou de spectacles)
- Professionnels en reconversion vers le management de projet musical

Prérequis :
- Etre porteur d’un projet musical dont le développement est envisagé par la scène et/ou la production d’un enregistrement
- Pratique préalable et maîtrise d’un traitement de texte (type Word) et d’un tableur (type Excel).

Envoi cv, lettre de motivation ainsi que compléter la fiche de renseignement en téléchargement sur le lien ci après https://www.escalesbuissonnieres.fr/inscriptions/

du 15.03.24 au 29.03.24 à Lyon
du 13.09.24 au 27.09.24 à Lyon
du 31.01.25 au 14.02.25 à Lyon
du 19.09.25 au 03.10.25 à Lyon

10 jours - 70 heures

- Acquérir une vision précise du fonctionnement et des enjeux des différents secteurs de l’industrie musicale : production phonographique, édition musicale, spectacle vivant, management
- Etre en mesure de concevoir et appliquer à son propre projet musical une stratégie de développement en s’appuyant sur un socle de connaissances couvrant ses différentes composantes : artistiques, administratives (y compris juridiques et financières), marketing et communication

JOUR 1 – PANORAMA DE L’ECOSYSTEME MUSICAL
Note : cette journée de formation se tient en distanciel.
Ayant lieu un vendredi elle permettra aux stagiaires venant de loin de rejoindre le lieu du stage (Lyon) durant le week-end.
L’environnement professionnel de l’artiste musicien
- Présentation de l'intervenant et de son parcours
- Objectifs et déroulé de la formation
- Présentation par les stagiaires de leurs projets respectifs
- Ecosystème de la musique
Connaître la structuration de l’industrie musicale à travers ses grands secteurs d’activité (édition musicale, production phonographique, production de spectacle, management) et comprendre la place de l’artiste en son sein.
- L’artiste-interprète et l’artiste-créateur
Apprendre à distinguer l’œuvre musicale de son interprétation/enregistrement, et comprendre les différences entre droits d’auteur (dont est titulaire l’artiste auteur-compositeur) et droits voisins (dont sont titulaires l’artiste-interprète et le producteur phonographique).
Le management d’artiste
- Rôle et missions du manager
Connaître la place et le rôle du manager lors des différentes phases de développement du projet. Comprendre les enjeux pour un artiste de collaborer – ou non - avec un manager et savoir déterminer des critères de choix.
- Contrat de management (mandat de représentation)
Analyse des principales dispositions du mandat de représentation : durée, obligations du manager, rémunération du manager, etc.
- Le manager et les partenaires de l’artiste
Rapports de force et collaboration constructive, comprendre la relation entre le manager et les différents partenaires entourant l’artiste (producteur, éditeur, tourneur).
Direction Artistique et stratégie de développement
- Enjeux de la direction artistique
Médias, publics, marketing : comprendre l’impact de la direction artistique sur un projet (formatage vs singularité, choix de la langue, etc.). Analyse des tops de vente. Présentation de l’outil Yacast.
- La direction artistique aux différents stades de création (composition, enregistrement, adaptation scénique)
Maîtriser les nuances et méthodologie. Ecoute et analyse des différentes versions de chansons.
- Etre « signé » par un directeur artistique
Découvrir le métier de directeur artistique, ses différentes missions. Comprendre les critères et stratégies de signature. Cas pratique « démarcher un directeur artistique » : techniques et astuces.
- Le réalisateur artistique
Comprendre le rôle du réalisateur artistique, et sa relation avec le directeur artistique, l’artiste principal et les musiciens. Connaître les critères de choix d’un réalisateur artistique.
- Tubes et carrières d’artiste
Du single au tube : comprendre la mécanique de construction d’un tube. Comprendre l’impact d’un tube sur un projet, sur une carrière.

JOURS 2 ET 3 – LES DROITS D’AUTEUR, SOURCE DE REVENUS
SACEM et gestion collective des droits d’auteur
- Structuration du droit d’auteur (droit patrimonial et droit moral)
Maîtriser les notions juridiques fondamentales liées au droit d’auteur (conditions de protection de l’œuvre, droit patrimonial et droit moral, droit de reproduction et droit de représentation, durée des droits, sanction des atteintes au droit d’auteur…)
- Typologies des œuvres et des auteurs
Savoir faire la distinction entre :
+ œuvre de collaboration, œuvre composite, œuvre dérivée, œuvre collective
+ auteur des paroles, compositeur, adaptateur, arrangeur
- Chronologie du développement de projet musical
Comprendre les principales phases de développement d’un projet musical et savoir situer son projet.
- Réglementation fiscale et sociale du droit d’auteur
Connaître et comprendre les principales réglementations sociales et fiscales applicables aux droits d’auteur ; analyse d’une note de droit d’auteur.
Exercice pratique : établissement d’une note de droit d’auteur
- SACEM et gestion collective :
- L’admission à la SACEM
Connaître les conditions et modalités pour les auteurs-compositeurs et pour les éditeurs
- La déclaration d’une œuvre : formalités de la procédure de dépôt, analyse d’un bulletin
- La perception des droits : présentation des principales règles de perception appliquées par la SACEM auprès des diffuseurs (producteurs de spectacles, streamers, médias)
- La répartition des droits : présentation des règles de répartition statuaires et contractuelles.
- L’action culturelle : étude des subventions proposées (aide à l’autoproduction notamment)
L’édition musicale
- Structuration du secteur et présentation économique
Comprendre les interactions entre les éditeurs et les autres acteurs de la filière (managers, labels et producteurs de spectacles) ; les sources de revenus des éditeurs ; l’organisation d’une société d’édition musicale
- Les différentes typologies d’éditeurs
Savoir définir ses attentes et déterminer les critères permettant de s’orienter vers la typologie d’éditeurs la plus pertinente pour son projet (éditeur indépendant ou major, éditeur spécialisé dans la synchronisation ou dans le développement de projet...)
- Rôle et principales obligations des éditeurs à l’égard des auteurs-compositeurs
- Les contrats conclus entre l’éditeur et l’auteur (pacte de préférence et contrat de cession et d’édition)
Maîtriser les subtilités des contrats conclus entre un éditeur et ses auteurs : étendue, durée, prime, avance, exercice du droit de préférence, investissements de l’éditeur ; savoir en négocier les conditions essentielles
- La promotion et la commercialisation des œuvres
- Comprendre les attentes d’un éditeur
Connaître les principaux critères de décision des éditeurs dans le cadre de la signature d’un nouvel auteur/compositeur
Savoir présenter son travail à un éditeur, à l’écrit (supports son/image, dossier de presse, email de présentation) et à l’oral. Cas pratiques avec les stagiaires volontaires.

JOURS 4 et 5 – PRODUCTION ET DIFFUSION DU LIVE
Production et stratégie de développement scénique
- Organisation du secteur
Comprendre la structuration du secteur du spectacle vivant en France, l’organisation et le fonctionnement des entreprises de production. Connaître les principales réglementations applicables (la licence d’entrepreneur de spectacle, le régime de l’intermittence). Présentation du PRODISS et des autres organismes professionnels.
- Les contrats de la production de spectacle
Comprendre les clauses principales des différents contrats intervenant dans le cadre de la production (contrat d’engagement, contrat de coproduction)
- Financement du spectacle vivant
Connaître les différents modes de financement de la production et de la diffusion d’un spectacle. Présentation du CNV. Comprendre la méthodologie de calcul des produits de l’exploitation d’un spectacle.
- Budget de production
Comprendre les différents postes du budget de production. Savoir distinguer entre coûts fixes et coûts variables. Savoir déterminer son coût de plateau. Exercice de calcul du résultat de tournée (pertes ou bénéfices).
- Fonctionnement d’une salle de spectacle
La diffusion du live
- L’organisation et le fonctionnement d’un lieu de diffusion
Connaître les différentes typologies de lieu, leur organisation et leurs ressources
- Le métier de programmateur
Comprendre le rôle du programmateur, les sources et les méthodes de construction d’une programmation
- Les contrats de la diffusion de spectacle
Comprendre les clauses principales des différents contrats intervenant dans le cadre de la diffusion (contrat de cession du droit d’exploitation d’un spectacle, contrat de promotion locale, contrat de coréalisation).
- Stratégie de développement live et booking
Connaître les différentes étapes de développement scénique d’un projet musical. Savoir définir ses objectifs et une stratégie pour les atteindre.
Comprendre comment définir une stratégie de booking et connaître sa méthodologie de mise en œuvre. Savoir fixer son prix de vente. Présentation des outils et documents de prospection et de diffusion (argu, rider, fiche technique, plan de feux).

JOURS 6 et 7 – PRODUCTION ET EDITION PHONOGRAHIQUE
La production phonographique
- Contrats et droits des artistes-interprètes
Comprendre les principes généraux de la cession de droit. Savoir distinguer entre artiste principal et artiste-musicien, entre contrat d’artiste et contrat de licence. Connaître les principales clauses des contrats conclus entre un label et un artiste et savoir les négocier. Exercice pratique de synthèse de contrat.

- La Convention collective de l’édition phonographique
Présentation générale de la CCNEP
- Rémunération des artistes-interprètes

Connaître les modalités de rémunération de artistes principaux et des artistes musiciens, telles que prévues par la loi, la réglementation et les usages (notion de « service », règles de calcul des minimas, les rémunérations complémentaires, etc.). Exercices pratiques de calcul de rémunérations.

- Le budget de production
Savoir construire le budget de production d’un enregistrement phonographique. Analyse des différents postes. Savoir négocier avec les prestataires, les musiciens, le réalisateur artistique.

- Le financement de la production (subventions, crowdfunding, mécénat)
Savoir construire un plan de financement. Méthodologie de la recherche de subventions (les différents « guichets », éligibilité, timing, etc.). Méthodologie du financement participatif (les prérequis, importance du P&L, mise en œuvre et suites de l’opération de crowdfunding). Présentation des autres sources de financement. Comprendre le calcul du seuil de rentabilité. Exercice pratique.

- L’organisation de la production

Connaître les différentes étapes de la production. Planning et logistique.
L’exploitation des enregistrements
- La distribution des enregistrements
Structuration et évolution du marché des supports physiques (CD et vinyle) et de la distribution numérique (téléchargement et streaming). Comprendre les principales clauses du contrat de distribution.
- Les exploitations secondaires
Comprendre le rôle des sociétés de gestion collective des producteurs phonographiques (SCPP et SPPF) et des artistes-interprètes (ADAMI et SPEDIDAM). Synchronisation et autres exploitations secondaires : étude du cadre contractuel.
- Les exploitations dérivées
Etude des différents modes d’exploitation des attributs de la personnalité de l’artiste : merchandising physique et digital, sponsoring, partenariats et concerts privés.
- Le calcul des royalties
Comprendre les modalités de calcul des royautés (assiettes, taux, paliers, abattements, etc.). Exercice pratique : réalisation d’un décompte de royautés.
JOURS 8 ET 9 – COMMUNICATION ET WEB MARKETING DU PROJET MUSICAL
Note : certains formateurs de ce module résidant à l’étranger, le module « communication et web marketing du projet musical » est dispensé à distance. Les stagiaires pourront le suivre soit depuis le lieu de tenue du stage où un dispositif sera aménagé, soit depuis le lieu de leur choix.

Storytelling et visuels : l’univers extra-musical de l’artiste
- Le storytelling
Echanges autour de la présentation verbale des projets des stagiaires. Comprendre les enjeux fondamentaux de
la présentation par les mots. Apprendre à l’écrire.
- L’univers visuel
Comprendre les enjeux de l’image d’un projet. Apprendre à établir un moodboard et à définir une direction
artistique visuelle globale. Savoir la développer stratégiquement.
La Communication B2b Et Les Medias
- Les outils de la communication
Apprendre à concevoir ses outils de communication (dossier de presse, EPK, mail de démarchage pro…).
- Les médias
Connaître le rôle des attaché.e.s de presse et savoir choisir le partenaire pertinent. Organiser soi-même une
campagne de RP stratégique. Apprendre à distinguer les médias adaptés à son projet.
La communication direct-to-fan et les reseaux sociaux
Comprendre les notions et enjeux du community management et de la promotion sur les nouveaux médias. Savoir définir sa stratégie de communication digitale. Comprendre le rôle des influenceurs. Savoir réaliser une newsletter
- La stratégie de contenus
Maîtriser les notions de régularité, fan engagement et recrutement. Savoir choisir des contenus pertinents et définir des objectifs ; Comprendre les enjeux d'une stratégie cross-platform
Markéter ses contenus en ligne
- Les enjeux du marketing digital
Comprendre les algorithmes de recommandations, la stratégie de contenus, le référencement naturel, visuels et backlink
- L'achat d'espace
Cartographie des plateformes, fonctionnement, best practices ; Savoir définitir d'un budget et comprendre l'importance d'une approche démographique
Monétiser ses contenus en ligne
- La distribution digitale
Organistion et fonctionnement d’un distributeur digital (business model, supply chain, conseil, promotion commerciale). Comprendre les différents types de distribution et les services liées (aggrégation, distribution, distribution améliorée)
- Le streaming audio
La mise en ligne d’un produit (supply chain), Business model (MCPS vs UCPS), stratégie de sortie (prise en compte de l’environnement, mise à plat des profils, choix des titres à mettre en avant, bonnes pratiques sur les profils plateformes), la promotion commerciale (pitch playlist, partenariats, particularités de chaque plateforme, la curation)
- Youtube et le streaming vidéo
Chaîne Youtube et monétisation, bonnes pratiques sur une chaine

JOUR 10 - SYNTHÈSE / PRÉSENTATION D’UNE STRATÉGIE DE DÉVELOPPEMENT
Cas pratique reprenant l’ensemble des notions abordées dans les différents modules. Correction collective et FAQ.
Synthèse / présentation par les stagiaires d’une stratégie de développement
- Faisant la synthèse de toutes les notions abordées pendant la formation les stagiaires préparent une stratégie de développement et un plan d’action répondant aux spécificités de leur projet, puis le présentent devant un développeur d’artiste (manager / producteur)
- Analyses et commentaires de l’intervenant développeur d’artiste et du formateur principal. Echanges et débat.
Bilan de la formation

6 participants

Jean-Noël Scherrer - Producteur, tourneur (Cold Fame), musicien (Last Train)
Benjamin Petit – Programmateur (Le Marché Gare – Lyon), responsable antenne Rhône-Alpes Inouïs du Printemps de Bourges
Gaël Chatelain – Editeur musical, juriste spécialisé en droit de la musique
David Rivaton – Manager, producteur, directeur artistique (We are Better)
Mathéo Favrel – Responsable marketing digital et data (Filature Unity)
Marc Chaperon – Manager, community manager
Arthur Badea – Responsable de la distribution digitale (Alter K)