Diplôme d'État de professeur de danse
Coordonnées de la formation
Adresse : 2 rue du Paradis
ESAL PMD
Contact : Florine Rosini
Téléphone : 0387742838
E-mail : scolaritedanse@esalorraine.fr
Nature du Diplôme délivré
Le Pôle musique et danse est habilité par l’État pour dispenser la formation initiale et continue diplômante menant au diplôme d’État de professeur de danse pour les options danse classique, contemporaine et jazz.
Il est habilité à organiser les examens des unités d’enseignement (UE) d’anatomie-physiologie, d’histoire de la danse, de formation musicale du danseur et de pédagogie. Le ministère de la Culture délivre le diplôme d’État de professeur de danse.
Le diplôme d’État (DE) de professeur de danse est inscrit au répertoire national des certifications professionnelles (RNCP) au niveau 5 de la nomenclature interministérielle des niveaux de certification. Source : Arrêté du 23 juillet 2019 relatif aux différentes voies d’accès à la profession de professeur de danse en application de l’article L. 362-1 du code de l’éducation
Lieu de la Formation
Conditions d'Admissibilité
- Être titulaire de l’examen d’aptitude technique (EAT) ou du diplôme national* (ex diplôme d’études chorégraphiques) dans l’une des trois options : danse classique, danse jazz, danse contemporaine ;
- Être en possession du livret de formation délivré par la DRAC du lieu de résidence de l’étudiant. Pour rappel le livret de formation n’est délivré qu’aux personnes ayant obtenu l’EAT ou équivalent ;
- De préférence, être titulaire du baccalauréat ou d’un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence.
Modalités et date d'inscription
Date(s) de début de la formation / des sessions
Août à juillet pour les étudiants de deuxième année.
Durée
Coût de la Formation
Frais de scolarité par année de formation :
- Habitants de l’Eurométropole de Metz ou de la Communauté d’Agglomération d’Epinal : 430 €
- Habitants hors de l’Eurométropole de Metz ou de la Communauté d’Agglomération d’Epinal : 740 €
Objectif pédagogique
À ce titre, il transmet les savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome des élèves.
Suivant les cas, il assure des activités d’éveil, d’initiation, la conduite d’un apprentissage initial, notamment dans le cadre des cursus conduisant au certificat d’études chorégraphiques des établissements d’enseignement artistique spécialisé relevant des collectivités territoriales.
Il accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, notamment en tenant un rôle de conseil et d’aide à la formulation de projets. Il participe à la réalisation des actions portées par la structure qui l’emploie et à son inscription dans la vie culturelle locale.
Il peut être amené à intervenir dans des cursus de préparation préprofessionnelle ou de formation professionnelle.
Il peut, parallèlement à son activité d’enseignant, exercer des activités dans d’autres contextes professionnels, notamment en tant qu’artiste-interprète, ou intervenir dans le domaine de l’action culturelle. » Source : France Compétences.
Programme / Contenu de la Formation :
La formation est structurée selon trois grands axes :
Les unités d’enseignement théoriques
L’unité d’enseignement pédagogique
Ces deux axes d’unité d’enseignement sont déclinés en différents modules.
La formation, d’une durée minimale de 600 heures, est organisée en quatre unités de formation sanctionnées par une évaluation permettant la délivrance des quatre unités d’enseignement constitutives du diplôme :
- Une unité d’enseignement de formation musicale (100h minimum)
- Une unité d’enseignement d’histoire de la danse (50h minimum)
- Une unité d’enseignement d’anatomie-physiologie (50h minimum)
- Une unité d’enseignement de pédagogie (400h minimum), comportant trois options : danse classique, danse contemporaine et danse jazz.
La formation est dispensée sur 4 semestres.
Le diplôme d’État est crédité de 120 ECTS (European Credits Transfer System).
En complément des grands principes de la formation cités ci-dessus, les étudiants devront suivre (en commun ou non avec les musiciens) les modules inscrits dans la maquette et dans leur planning tels que :
- Des ateliers d’entretien et de perfectionnement du danseur,
-Une initiation aux pédagogies actives (Soundpainting),
- Des cours de communication et de valorisation de l’identité artistique et pédagogique,
- Des cours relatifs à la connaissance de l’environnement territorial et aux statuts d’AEA,
- Des cours complémentaires en didactique, psychodidactique et sciences de l’éducation.
En lien avec le projet artistique, culturel et pédagogique de l’ÉSAL et du PMD, les étudiants ou stagiaires de la formation continue devront participer à des concerts et événements. Ils devront également mener des projets avec des musiciens et/ou plasticiens.
Conditions de validation de la formation
UE théoriques, les connaissances sont vérifiées à parts égales entre le contrôle continu et l’évaluation
terminale. Concernant l’UE de pédagogie, le contrôle continu compte pour 40% et l’épreuve terminale
pour 60% dans la note finale.
Les débouchés
Il peut également être amené à enseigner dans des établissements d’enseignement supérieur sous tutelle du ministère chargé de la culture ou du ministère chargé de l’enseignement supérieur.