Diplôme national supérieur d’expression plastique : option communication (design graphique / multimédia)
Coordonnées de la formation
Adresse : Ésac — École supérieure d'art de Cambrai
130, Allée Saint-Roch 59400 Cambrai
Contact : Émilie Maguet-Romanowski, Responsable scolarité / pédagogie
Téléphone : 03 27 83 81 42
E-mail : emaguet@esac-cambrai.net
Nature du Diplôme délivré
Mention "Dialogues"
Lieu de la Formation
Conditions d'Admissibilité
• aux candidat·es ayant commencé leurs études dans d’autres écoles d’art agréées par le ministère de la Culture.
Les crédits des candidat·es sont ainsi reconnus et l’étudiant·e peut intégrer le cursus sans rétrograder dans sa scolarité.
• aux candidat·es pouvant justifier d’études accomplies dans l’enseignement supérieur français relevant du ministère de la Culture
ou du ministère de l’Éducation Nationale ou d’un établissement étranger. Le niveau d’intégration dans le cursus fait l’objet d’appréciation par un jury de l’école. Cette appréciation est ensuite soumise à la Commission Nationale d’Équivalence qui confirme le niveau définitif d’insertion.
Modalités et date d'inscription
❋ jusqu’au vendredi 7 mars 2025 — inscription auprès du service de la scolarité au moyen de deux dossiers complets :
— Le dossier administratif (à télécharger sur https://www.esac-cambrai.net/wordpress/sinscrire-a-lesac/), accompagné d’un chèque ou virement bancaire de 50 € et des pièces justificatives demandées.
— Le dossier artistique, composé d’une lettre de motivation (maximum 2 pages) et d’une quinzaine de travaux plastiques réalisés ces trois dernières années, présentés par de courtes légendes.
Ces dossiers sont à transmettre au format pdf par e-mail à Émilie Maguet-Romanowski — emaguet@esac-cambrai.net.
Frais de concours : 50 € par chèque (libellé à l’ordre du Trésor Public) ou par virement bancaire (demander le RIB par mail).
Pièces supplémentaires à fournir pour les candidat·es en année 4 (2e cycle) :
- une note d’intention expliquant votre projet de recherche pour le diplôme (en deux pages maximum)
- la copie de votre dossier de 1er cycle.
❋ vendredi 14 mars 2025 — résultats de la pré-admission par e-mail
❋ jeudi 3 et vendredi 4 avril 2025 — entretien à Cambrai avec un jury composé d’enseignant·es de l’école. Entretien individuel avec votre dossier artistique constitué d’une quinzaine de travaux plastiques.
Date(s) de début de la formation / des sessions
Coût de la Formation
Objectif pédagogique
• L’initiation et le perfectionnement aux diverses pratiques et techniques qui couvrent le champ de la communication : design graphique, dessin, création numérique, design d’interaction, photographie argentique et numérique, édition, impression (gravure, sérigraphie, riso, 3D), vidéo, typographie… mais aussi performances et installations dans l’espace.
• L’approche théorique (histoire de l’art, anthropologie, critique sociale de l’art) s’entremêle à la pratique, afin d’aiguiser un recul critique, une appétence pour la recherche et un plaisir du texte.
• L’enseignement du projet de design graphique, pratiqué par petits groupes (±15 personnes), fait éclore des trajectoires personnelles fortes : méthodologies, démarches et écritures graphiques sont issues d’une construction individuelle et singulière. Les projets sont développés dans des conditions concrètes (finalisation, diffusion), confrontant l’étudiant·e aux enjeux du design graphique : contexte et public.
Les diplômes sont ancrés dans une réalité professionnelle puisque l’équipe pédagogique est composée de graphistes, d’artistes et de théoriciennes reconnu·es dans leur domaine, en prise avec des métiers qui évoluent en permanence.
De plus, l’école accueille régulièrement des personnalités extérieures : cycles de conférences, expositions, ateliers intensifs (workshops), séminaires, master classes, ateliers de recherches et de création (ARC), professionnalisation.
À cela s’ajoutent des visites d’exposition, des voyages d’études et des partenariats extérieurs qui ancrent les projets pédagogiques dans un monde réel.
En complément du programme pédagogique proposé par les enseignant·es, des sessions d’ateliers intensifs sont animées par des intervenant·es extérieur·es.
Programme / Contenu de la Formation :
● L’enseignement du projet de design graphique, pratiqué par petits groupes (± 12 étudiant·es), permet de faire éclore des trajectoires personnelles fortes : méthodologies, démarches et écritures graphiques sont issues d’une construction individuelle et singulière. Les projets sont développés dans des conditions réalistes, confrontant l’étudiant·e aux enjeux du design graphique: une commande, un contexte et un public.
● L’initiation à la recherche, à travers la rédaction d’un mémoire personnel en Master 1 et la participation au programme de recherche de l’école (l’archivage de la création numérique), mené en partenariat avec des institutions publiques, régionales et nationales.
● Le développement d’un projet graphique personnel, en fin de cursus, dont le cahier des charges est entièrement défini par l’étudiant·e puis réalisé dans toutes ses dimensions grâce aux ateliers de l’école: prototype, diffusion…
Conditions de validation de la formation
L’ensemble des enseignements est décrit chaque année dans le livret des études mis à la disposition des étudiants.
Examen / Mémoire / Stage
Les étudiants suivent trois stages au cours de leur scolarité:
— en année 1, un stage de découverte de l’environnement professionnel de 1 à 2 semaines
— en année 2, un stage d’approfondissement de 1 à 2 mois
— en année 4, un stage de perfectionnement de 3 à 6 mois
Des rencontres avec des professionnels sont organisés tout au long de l’année, dans le cadre des ateliers ou encore sous la forme de conférence.
Enfin, les étudiants travaillent à la réalisation de projets à l’Échelle 1, dans des conditions professionnelles qui leur permettent de s’initier aux réalités des métiers du design graphique et de la communication.
Les débouchés
L’objectif de cette option est de former des créateurs qui, au delà de leur production, développent une réelle capacité d’analyse critique des dispositifs médiatiques, socio-économiques, et idéologiques et qu’à l’issue de sa formation, l’étudiant·e puisse qualifier sa pratique du design graphique relevant d’une pratique dite d’auteur.
À l’issue de cette formation, les étudiant·es peuvent prétendre à des emplois de graphistes en agence, en atelier, au sein de collectivités ou encore d’institutions à vocation culturelles et sociales. Iels peuvent également travailler en milieu culturel et artistique, et notamment au sein des services de médiation ou de communication.