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Diplôme national supérieur d’expression plastique : option communication (design graphique / multimédia)

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Nature du Diplôme délivré :

Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP, grade Master)
Mention "Dialogues"

Lieu de la Formation :

Cambrai (59)

Modalités et date d'inscription :

L’admission se déroule de la façon suivante :

❋ jusqu’au vendredi 7 mars 2025 — inscription auprès du service de la scolarité au moyen de deux dossiers complets :
— Le dossier administratif (à télécharger sur https://www.esac-cambrai.net/wordpress/sinscrire-a-lesac/), accompagné d’un chèque ou virement bancaire de 50 € et des pièces justificatives demandées.
— Le dossier artistique, composé d’une lettre de motivation (maximum 2 pages) et d’une quinzaine de travaux plastiques réalisés ces trois dernières années, présentés par de courtes légendes.
Ces dossiers sont à transmettre au format pdf par e-mail à Émilie Maguet-Romanowski — emaguet@esac-cambrai.net.
Frais de concours : 50 € par chèque (libellé à l’ordre du Trésor Public) ou par virement bancaire (demander le RIB par mail).

Pièces supplémentaires à fournir pour les candidat·es en année 4 (2e cycle) :
- une note d’intention expliquant votre projet de recherche pour le diplôme (en deux pages maximum)
- la copie de votre dossier de 1er cycle.

❋ vendredi 14 mars 2025 — résultats de la pré-admission par e-mail

❋ jeudi 3 et vendredi 4 avril 2025 — entretien à Cambrai avec un jury composé d’enseignant·es de l’école. Entretien individuel avec votre dossier artistique constitué d’une quinzaine de travaux plastiques.

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
L’admission en cours de 1er cycle (année 2 ou 3) ou en 2e cycle (année 4) à l’Ésac est ouverte :
• aux candidat·es ayant commencé leurs études dans d’autres écoles d’art agréées par le ministère de la Culture.
Les crédits des candidat·es sont ainsi reconnus et l’étudiant·e peut intégrer le cursus sans rétrograder dans sa scolarité.
• aux candidat·es pouvant justifier d’études accomplies dans l’enseignement supérieur français relevant du ministère de la Culture
ou du ministère de l’Éducation Nationale ou d’un établissement étranger. Le niveau d’intégration dans le cursus fait l’objet d’appréciation par un jury de l’école. Cette appréciation est ensuite soumise à la Commission Nationale d’Équivalence qui confirme le niveau définitif d’insertion.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Septembre 2025

Coût de la Formation / Financement :

Les frais d’inscription annuels s’élèvent à 495 €. 465 € pour les boursier·es.

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
La pédagogie de l'Ésac recoupe plusieurs approches :
• L’initiation et le perfectionnement aux diverses pratiques et techniques qui couvrent le champ de la communication : design graphique, dessin, création numérique, design d’interaction, photographie argentique et numérique, édition, impression (gravure, sérigraphie, riso, 3D), vidéo, typographie… mais aussi performances et installations dans l’espace.
• L’approche théorique (histoire de l’art, anthropologie, critique sociale de l’art) s’entremêle à la pratique, afin d’aiguiser un recul critique, une appétence pour la recherche et un plaisir du texte.
• L’enseignement du projet de design graphique, pratiqué par petits groupes (±15 personnes), fait éclore des trajectoires personnelles fortes : méthodologies, démarches et écritures graphiques sont issues d’une construction individuelle et singulière. Les projets sont développés dans des conditions concrètes (finalisation, diffusion), confrontant l’étudiant·e aux enjeux du design graphique : contexte et public.

Les diplômes sont ancrés dans une réalité professionnelle puisque l’équipe pédagogique est composée de graphistes, d’artistes et de théoriciennes reconnu·es dans leur domaine, en prise avec des métiers qui évoluent en permanence.

De plus, l’école accueille régulièrement des personnalités extérieures : cycles de conférences, expositions, ateliers intensifs (workshops), séminaires, master classes, ateliers de recherches et de création (ARC), professionnalisation.

À cela s’ajoutent des visites d’exposition, des voyages d’études et des partenariats extérieurs qui ancrent les projets pédagogiques dans un monde réel.

En complément du programme pédagogique proposé par les enseignant·es, des sessions d’ateliers intensifs sont animées par des intervenant·es extérieur·es.

Programme / Contenu de la formation :
Cette formation de 2nd cycle, complémentaire et spécialisée, se déploie ainsi :
● L’enseignement du projet de design graphique, pratiqué par petits groupes (± 12 étudiant·es), permet de faire éclore des trajectoires personnelles fortes : méthodologies, démarches et écritures graphiques sont issues d’une construction individuelle et singulière. Les projets sont développés dans des conditions réalistes, confrontant l’étudiant·e aux enjeux du design graphique: une commande, un contexte et un public.

● L’initiation à la recherche, à travers la rédaction d’un mémoire personnel en Master 1 et la participation au programme de recherche de l’école (l’archivage de la création numérique), mené en partenariat avec des institutions publiques, régionales et nationales.

● Le développement d’un projet graphique personnel, en fin de cursus, dont le cahier des charges est entièrement défini par l’étudiant·e puis réalisé dans toutes ses dimensions grâce aux ateliers de l’école: prototype, diffusion…

Conditions de validation de la formation :
Le deuxième cycle est validé par un DNSEP, diplôme national supérieure d’expression plastique reconnu au grade de Master. C’est un temps de spécialisation durant lequel l’étudiant, en plus du suivi d’enseignements spécialisés, approfondit sa recherche personnelle par la rédaction d’un mémoire et par la production d’un projet plastique.

L’ensemble des enseignements est décrit chaque année dans le livret des études mis à la disposition des étudiants.

Examen / Mémoire / Stage :
La professionnalisation tient une place importante dans la pédagogie.
Les étudiants suivent trois stages au cours de leur scolarité:
— en année 1, un stage de découverte de l’environnement professionnel de 1 à 2 semaines
— en année 2, un stage d’approfondissement de 1 à 2 mois
— en année 4, un stage de perfectionnement de 3 à 6 mois

Des rencontres avec des professionnels sont organisés tout au long de l’année, dans le cadre des ateliers ou encore sous la forme de conférence.
Enfin, les étudiants travaillent à la réalisation de projets à l’Échelle 1, dans des conditions professionnelles qui leur permettent de s’initier aux réalités des métiers du design graphique et de la communication.

Les débouchés :

Dans le contexte de l’offre régionale, l’Ésac se caractérise par la particularité de son option «Communication». L’option «Communication» n’est pas à comprendre comme une formation dont les objectifs seraient l’acquisition d’outils de communication au sens propre (vidéo, logiciels d’images et de mise en page, multimédia, etc.), mais comme une formation artistique transversale conduisant à des productions répondant ou non à des commandes. Cela lui permet d’investir les champs de la communication que sont le design graphique en même temps comme des pratiques artistiques qui interroge les champs de la communication et de l’information.

L’objectif de cette option est de former des créateurs qui, au delà de leur production, développent une réelle capacité d’analyse critique des dispositifs médiatiques, socio-économiques, et idéologiques et qu’à l’issue de sa formation, l’étudiant·e puisse qualifier sa pratique du design graphique relevant d’une pratique dite d’auteur.

À l’issue de cette formation, les étudiant·es peuvent prétendre à des emplois de graphistes en agence, en atelier, au sein de collectivités ou encore d’institutions à vocation culturelles et sociales. Iels peuvent également travailler en milieu culturel et artistique, et notamment au sein des services de médiation ou de communication.

Entreprises Partenaires :

Selon les ateliers et les années, les enseignant·es élaborent différents partenariats, avec des structures cambrésiennes ou plus lointaines: scientifiques (Le Labo, l’INA de Lille), artistiques (le festival Fig. de Liège, l’Opéra de Lille, le théâtre le Phénix de Valenciennes), pédagogiques (l’UPHF, le Service d’architecture et du patrimoine, le Musée des beaux-arts, le Centre régional de la photographie de Douchy-les-Mines)… entre autres.

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