Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Gironde

Avoir un projet artistique professionnel ou en cours de professionnalisation. Disposer d’un répertoire de musiques originales. Etre autonome techniquement (s’accompagner d’un instrument ou maîtriser la MAO ou avoir un musicien accompagnateur pouvant être présent sur la durée de la formation). Les groupes de musiques doivent de préférence, pour des questions de logistique, ne pas dépasser 3 ou 4 personnes.

Effectif de 6 personnes maximum.
Le nombre restreint de stagiaires permet un suivi personnalisé. Ce cours s’adresse aux artistes solo (auteurs.rices, compositeurs.rices, interprètes) ou groupes de compositions originales déjà constitués qui souhaitent prendre le temps de présciser leur direction artistique, développer leur projet musical efficacement et d’améliorer leur performance scénique.

La formation est en présentiel en campagne girondine dans des lieux adaptés et entièrement équipés pour s’autoriser à se concentrer sur soi et son projet. L’hébergement et les repas se font sur place pour optimiser l’apprentissage et l’experience de formation. Des supports de cours, des exercices pratiques et des ressources complémentaires seront fournis aux participant.es.

09 AU 13 SEPT 2024
28 OCT AU 1ER NOV 2024

La formation se déroule sur 10 jours, en deux sessions de 5 jours et des modules quotidiens de 8 heures.

Les stagiaires bénéficient d’une remise dans le cas où leur formation ne pourrait pas être financée.
Le tarif et les options sont les suivants.
Prix si financement : 4000€ HT
Prix sans financement : 2850€ HT
Déjeuners - pris en charge si financement : 200€
Hébergements - pris en charge si financement : 700€
Transports pris en charge si financement.

Définir une direction artistique distinctive et authentique
Prendre des décisions artistiques et musicales éclairées et cohérentes
Créer et préserver un univers visuel pertinent et attractif
Développer une présence scénique captivante et charismatique
Améliorer l’expression et l’interprétation des chansons sur scène
Renforcer la connexion avec le public et créer une expérience mémorable
Comprendre les principes de base de la dramaturgie et les appliquer à une performance musicale
Définir et communiquer ses besoins techniques en cohérence avec son projet

SESSION 1
Module 1 : Introduction à la direction artistique et présentation des projets
Module 2 : Définir une identité artistique
Module 3 : Les choix artistiques dans la création musicale
Module 4 : L’image au service du projet musical et de son identité artistique
Module 5 : La collaboration artistique
Module 6 : Restitution et présentation de projet

SESSION 2
Module 1 : Les arrangements pour le live, entre choix artistiques et techniques
Module 2 : L’espace et le corps scénique
Module 3 : L’interprétation et la dramaturgie, les clés de l’émotion
Module 4 : La technique au service de l’identité
Module 5 : Mise au plateau individuelle - Coaching scénique et technique
Module 6 : Mise au plateau collective et concert de restitution

6