DNA Art
Coordonnées de la formation
Adresse : 3 rue Michelet
21000 Dijon
Contact : Pédagogie
Téléphone : 03 80 30 21 27
E-mail : pedagogie@ensa-dijon.fr
Nature du Diplôme délivré
Lieu de la Formation
Conditions d'Admissibilité
Modalités et date d'inscription
Date(s) de début de la formation / des sessions
Durée
Coût de la Formation
- 15 € pour les étudiants boursiers : paiement des frais pédagogiques de 15 € sur présentation de la notification de bourse (recto-verso) ou du récépissé de la demande.
- les droits d’inscription au concours et aux commissions d’équivalence sont de 37 € (les candidat.e.s boursier.ère.s en sont exonéré.e.s. sur présentation d’un justificatif)
Objectif pédagogique
Les deux années suivantes mènent à la présentation du diplôme national d’art (DNA). Cette phase d’enseignement articule l'acquisition de fondamentaux spécifiques aux options et une initiation au projet qui permet le développement d’une expérimentation et d'un questionnement personnel.
Programme / Contenu de la Formation :
Elle propose diverses initiations pratiques et théoriques et des expérimentations plastiques. Elle permet de se constituer une culture visuelle et conduit l’étudiant·e à développer des méthodes de travail et à acquérir les premiers outils d’une approche analytique.
Différentes modalités d’enseignement sont proposées :
• Ateliers d’initiation pratiques et techniques : dessin d’observation et d’imagination, dessin d’espace architectural, forme et interprétation, peinture, couleur, volume, fabrication, infographie, sérigraphie, photographie, vidéo, etc.
• Pratique régulière de l’écriture.
• Cours de culture générale : histoire des arts, de la couleur, de la photographie, de la vidéo, etc.
• Ateliers d’Anglais et de Français Langue Etrangère.
• Ateliers de rentrée, conférences, workshops, voyages d’études, visites d’expositions, etc.
• Séances de travail personnel, entretiens individuels et collectifs consacrés au projet de recherche plastique.
Année 2
• Ateliers pratiques et techniques (obligatoires et optionnels) : couleur - espace, photographie, cinéma-vidéo, Mekanik Constructive Video, Choisis ton groupe, l’art en question, réinventer le monde, son-musique-image-espace, moules et moulages, sel d’argent, dessin, peinture,volume.
• Cours de culture générale : histoire de l’art, du design et de l’architecture, Histoire de l’art - existences humaines - présences artistiques, philosophie, faire du cinéma, actualités et expositions de la peinture, peinture américaine, aux sources de l’abstraction, questions de peintres, les grandes de la modernité.
• Ateliers d’Anglais et de Français Langue Etrangère.
• ARCs (ateliers de recherche et de création).
• Séances de travail personnel, entretiens individuels et collectifs consacrés au projet de recherche plastique.
Année 3 :
Certains cours théoriques (histoire des arts, duographie) et les espaces critiques sont obligatoires. Les enseignements pratiques et techniques deviennent optionnels pour favoriser le développement du projet de recherche plastique et la préparation du diplôme. L’étudiant·e choisit au moins 2 enseignements parmi les ateliers de suivi de projet et ateliers théoriques : photographie, l’art en question, réinventer le monde (peintures et dessins pluriels), vidéo, vidéo Mapping, couleur et systèmes de représentation, image et espace sonore, Faire du cinéma, actualités et expositions de la peinture, peinture américaine, aux sources de l’abstraction, questions de peintres, les grandes dates de la modernité.
Conditions de validation de la formation
CONDITIONS
Pour se présenter au DNA, le candidat ou la candidate doit avoir obtenu 165 crédits ECTS et être régulièrement inscrit·e (frais pédagogiques réglés).
COMPOSITION DE L’ÉPREUVE
Entretien de 30 minutes avec un jury comprenant la présentation :
•d’un projet plastique et d’une sélection de travaux plastiques ;
•d’un document écrit sélectionné parmi ceux réalisés pendant les semestres S05 et S06.
Examen / Mémoire / Stage
Les débouchés
- Métiers de la médiation : médiateur·rice culturel·le, professeur·e d'arts plastiques, asrtiste intervenant·e en milieu scolaire ou associatif, etc.
- Métier de l'expertise culturelle : directeur·rice artistique, régisseur·e, commissaire d'exposition