Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Diplôme National d’Art : DNA (3 ans)

Tours (37)

LES ÉPREUVES

L'École supérieure d'art et de design TALM est un établissement public déployé sur trois villes : Tours, Angers et Le Mans. L'option Art est présente à Tours, à Angers et au Mans. Le concours d'entrée en première année Art est commun à TALM-Tours, TALM-Angers et TALM-Le Mans. Pour vous y inscrire vous devez passer par la plateforme Parcoursup.

En 2021, le concours d’entrée en première année Art est organisé sur deux périodes autour de cinq épreuves. Le non-rendu de l’une des épreuves est éliminatoire ainsi que la non-participation à l’entretien devant le jury.

Épreuve pratique (coefficient 2)
L'épreuve pratique est une réponse plastique à un sujet (techniques libres). La réponse devra mettre en valeur les capacités de réflexion, d'observation, de représentation et d'imagination du ou de la candidat·e.

Épreuve théorique (coefficient 2)
L'épreuve théorique est un commentaire écrit d'un sujet relatif à une ou plusieurs œuvres ou d'un sujet de culture artistique ou d'un sujet de culture générale. La réponse devra mettre en valeur les capacités de réflexion, d'analyse et d'observation du ou de la candidat·e. Le jury sera sensible à la qualité de la langue et à l'originalité de l'argumentation.

Épreuve de langue étrangère (coefficient 1)
L'épreuve de langue étrangère est un test écrit qui demande de développer un sujet dans la langue choisie. La réponse devra mettre en valeur la maîtrise d'une langue étrangère (4 langues au choix : anglais, allemand, espagnol, italien).

Le portfolio (coefficient 1)
Dossier numérique au format PDF de 20 pages et 10 Mo maximum
Le ou la candidat.e réalisera la mise en page de son portfolio en s'appuyant sur des logiciels comme Word, Open Office, Scribus, Canva. Pour prendre en photo ses travaux, le ou la candidat.e pourra utiliser son smartphone. Une fois le portfolio terminé, il ou elle l'enregistrera sur la plateforme Parcoursup.

Épreuve d'entretien devant le jury (coefficient 4)
L'entretien de 20 minutes se déroulera en distanciel sur Team, devant un jury de professeur·es de TALM. Il permettra d'évaluer la motivation et la connaissance artistique du ou de la candidat·e. L'entretien s'appuie sur la lettre de motivation préalablement complétée par le ou la candidat·e lors de son inscription sur Parcoursup dans l'espace intitulé "Projet de formation motivé" et sur la présentation au jury du portfolio préalablement déposé sur Parcoursup.

LES CONDITIONS D’ADMISSION

Diplômes, âge
Les candidat.es doivent avoir au minimum 18 ans dans l’année ou présenter une autorisation parentale.

Est autorisé à s’inscrire au concours :
le ou la candidat.e, titulaire d'un baccalauréat toutes options (ou son équivalent étranger) ;
le ou la candidat.e, élève en classe de terminale, en cas de réussite au concours, son inscription en année 1 à TALM est subordonnée à l'obtention du baccalauréat.

Septembre

3 ans

Inscription au concours : 50 €
Etudiants non boursiers : 500 €
Etudiants boursiers : 230 € à 353 €

L’enseignement a pour but la formation d’artiste (peintre, graveur, sculpteur ou performer), d’illustrateur.trice, de créateur.trice de BD, de photographe-auteur.e, de concepteur.trice, de vidéaste, d’auteur.e d’œuvres audiovisuelles, d’auteur.e dans le champ du numérique, de scénographe, d’éclairagiste, de décorateur.trice, etc. Il forme également à des fonctions d’expertise et de diffusion artistique, par exemple, critique d’art, commissaire d’exposition, directeur.trice d’école d’art, directeur.trice artistique, etc. Dans les fonctions privilégiées figurent celles liées à la transmission des savoirs dans le cadre d’un enseignement artistique, par exemple professeur.e des écoles d’art, artiste intervenant.e en milieu socioculturel, scolaire ou hospitalier. L’enseignement favorise les fonctions de recherche intellectuelle artistique dans et sur les processus de création.

Il est demandé aux élèves de maîtriser les étapes de la conduite d’un projet, de sa conception (recherche documentaire, iconographique, repérages, esquisses, formulation écrite et verbale de leur projet) à son expérimentation (maquettes, modèles). Ils doivent aussi suivre la réalisation de leur projet. Ils doivent être capable d’exprimer leur intention et leur motivation ainsi que les articulations des étapes
de leur pensée (susciter des débats), afin de mieux faire ressentir la perspicacité, les singularités et les innovations de leur proposition.

Dans les objectifs, les élèves doivent être capables de maîtriser une démarche analytique grâce à des connaissances théoriques (philosophie, esthétique, histoire de l’art, sémiologie, sociologie, anthropologie, sciences de l’information) et techniques (connaissance des matériaux, de structures virtuelles et des éléments de haute technologie). Pour finir, ils.elles doivent être capables de mobiliser des connaissances pratiques relatives à l’organisation du marché de l’art, des entreprises et des institutions culturelles ainsi que connaître les conditions juridiques (Code de la propriété intellectuelle), économiques et financières de l’exercice professionnel.

LES ENSEIGNEMENTS SPÉCIFIQUES

- Le son
Cet enseignement favorise l’invitation de chercheur·euses et de musicien·nes contemporains pour développer une interaction des disciplines et ouvrir un champ d’expérimentation apte à enrichir les travaux des étudiants.

- La couleur dans l’espace
Cet enseignement propose d’aborder sous la forme d’ateliers, à l’aide de la lumière colorée et de divers supports, des situations chromatiques expérimentales.

- Installation / architecture
Cet enseignement met en regard l’origine des formes, des matières, les processus de fabrication avec des mises en situation de toutes natures : examen de la typologie des espaces publics et analyse des propositions réalisées par les élèves à l’extérieur.

- Le cinéma et la vidéo
Cet enseignement interroge les pratiques historiques et actuelles du cinéma et de la vidéo dans le champ de l’art (analyses, études, projets, réalisations). Il est complété par des projections régulières de vidéos d’artiste, de cinéma expérimental, d’extraits de films de grands réalisateurs de l’histoire du cinéma, de documentaires et de documents de performance.

- La scénographie et la performance
Cet enseignement prend en considération le croisement des pratiques. Incité à s’engager dans des recherches pluridisciplinaires, l’étudiant diversifie ses moyens d’expression, de communication, de réflexion, de production, et s’implique dans des relations de travail multiples avec différents partenaires.

- L’exposition comme médium
Cet enseignement s’organise autour d’une réflexion théorique et pratique relative à la problématique de l’espace et de sa théâtralité : contextualisation de l’œuvre d’art et mise en situation, questionnement de son autonomie, rôle du spectateur et du public.

Les travaux des élèves sont évalués par semestre et sont sanctionnés par l’attribution de crédits. Le système quantitatif des ECTS (European Credit Transfer System) permet d’apprécier la charge de travail qu’un élève doit fournir pour acquérir les savoirs et les compétences nécessaires à sa progression dans le cursus. Une année d’étude est validée par 60 crédits. Le premier cycle correspond à 180 crédits. Le contenu des cours et des séquences pédagogiques est détaillé dans le Livret de l’étudiant et le catalogue des cours.

L’année L1 est consacrée à l’acquisition des bases indispensables à la poursuite des études en art. L’élève se familiarise avec les différents outils disponibles dans l’établissement, expérimente une large gamme de techniques, et développe ses aptitudes à l’analyse. Un parcours individuel s’amorce dès la première année, nourri de rencontres, de la participation aux conférences, de visites d’expositions.

La phase programme (L2 et L3) comprend deux années d’expérimentation et de pratique, à l’issue desquelles, avec les crédit obtenus, l’élève se présente aux épreuves du Diplôme national d’art (DNA).

Pratique artistique libérale, insertion dans les milieux professionnels des secteurs culturels et éducatifs, médiation culturelle, secteurs de la communication, de la production audio-visuelle, de la création multimédia et numérique, de l’événementiel. Enseignement artistique.

40 élèves en première année

Atelier Calder (Saché)
Centre de création contemporaine Olivier Debré (CCC OD) Tours
Centre Chorégraphique National de Tours
Centre Dramatique Régional de Tours
Centre Images (Château Renault)
Ecole Nationale Supérieur d'Art de Bourges
Eternal Network (Tours)
Images au Centre (Blois)
Groupe Laura (Tours)
Institut Arts Visuels (Orléans)
Lycée Professionnel Métiers d’Art Arsonval (Joué Lès Tours)
Musée de l’Objet (Blois)
Musée des Beaux-Arts de Tours
Opéra de Tours
Cinémas « Studio »
Université François Rabelais
Le Funlab (Tours)