Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Diplôme national supérieur d'expression plastique : DNSEP (5 ans)

Tours (37)

COMMISSION D'ADMISSION

LES ÉPREUVES
1re étape
Après une sélection sur dossier, les candidat·es retenu·es recevront une convocation pour un entretien.

2e étape
Présentation devant un jury du dossier personnel composé de travaux originaux. Lors de l’entretien, les membres de la commission évaluent le dossier artistique du ou de la candidat·e et apprécient l’effective capacité de celui-ci ou de celle-ci à intégrer le domaine choisi.

LES CONDITIONS D’ADMISSION

Cette commision est destinée :
aux candidat·es déjà inscrit·es dans une autre école d'art agréée par le ministère de la Culture ;
aux candidat·es ou diplômé·es d’un autre cursus artistique français ou étranger.

Les candidat·es doivent justifier de 180 crédits (intégration en semestre 7) ou 180 crédits + 60 crédits (intégration au semestre 9) pour une inscription définitive à l'école. Ils peuvent avoir été obtenus dans un État membre de l’Union européenne ou dans un État partie à l’accord sur l’Espace économique européen dans le cadre d’études suivies dans un établissement d’enseignement supérieur appliquant les règles de l’Espace européen de l’enseignement supérieur. Pour les diplômes obtenus hors de l’Union européenne, ces derniers feront l’objet d’un contrôle de leur comparabilité avec les diplômes français.

Candidat·es étranger·ères

Les candidat·s étranger·ères non-francophones doivent maîtriser suffisamment la langue française pour lire et dialoguer. Ils et elles doivent également justifier au minimum du niveau B2 au TCF (Test de connaissance du français) ou au DELF (Diplôme d’études en langue française) – pour tout renseignement : www.ciep.fr/tcf – et fournir une copie de leur(s) diplôme(s), le tout accompagné d’une traduction certifiée conforme si nécessaire.

Septembre

2 ans

Inscription à la commission : 50 €
Etudiants non boursiers : 500 €
Etudiants boursiers : 230 € à 353 €

L’enseignement a pour but la formation d’artiste (peintre, graveur, sculpteur ou performer), d’illustrateur.trice, de créateur.trice de BD, de photographe-auteur.e, de concepteur.trice, de vidéaste, d’auteur.e d’œuvres audiovisuelles, d’auteur.e dans le champ du numérique, de scénographe, d’éclairagiste, de décorateur.trice, etc. Il forme également à des fonctions d’expertise et de diffusion artistique, par exemple, critique d’art, commissaire d’exposition, directeur.trice d’école d’art, directeur.trice artistique, etc. Dans les fonctions privilégiées figurent celles liées à la transmission des savoirs dans le cadre d’un enseignement artistique, par exemple professeur.e des écoles d’art, artiste intervenant.e en milieu socioculturel, scolaire ou hospitalier. L’enseignement favorise les fonctions de recherche intellectuelle artistique dans et sur les processus de création.

Il est demandé aux élèves de maîtriser les étapes de la conduite d’un projet, de sa conception (recherche documentaire, iconographique, repérages, esquisses, formulation écrite et verbale de leur projet) à son expérimentation (maquettes, modèles). Ils doivent aussi suivre la réalisation de leur projet. Ils doivent être capable d’exprimer leur intention et leur motivation ainsi que les articulations des étapes
de leur pensée (susciter des débats), afin de mieux faire ressentir la perspicacité, les singularités et les innovations de leur proposition.

Dans les objectifs, les élèves doivent être capables de maîtriser une démarche analytique grâce à des connaissances théoriques (philosophie, esthétique, histoire de l’art, sémiologie, sociologie, anthropologie, sciences de l’information) et techniques (connaissance des matériaux, de structures virtuelles et des éléments de haute technologie). Pour finir, ils.elles doivent être capables de mobiliser des connaissances pratiques relatives à l’organisation du marché de l’art, des entreprises et des institutions culturelles ainsi que connaître les conditions juridiques (Code de la propriété intellectuelle), économiques et financières de l’exercice professionnel.

Les travaux des élèves sont évalués par semestre et sont sanctionnés par l’attribution de crédits. Le système quantitatif des ECTS (European Credit Transfer System) permet d’apprécier la charge de travail qu’un élève doit fournir pour acquérir les savoirs et les compétences nécessaires à sa progression dans le cursus. Une année d’étude est validée par 60 crédits. Le premier cycle correspond à 180 crédits. Le contenu des cours et des séquences pédagogiques est détaillé dans le Livret de l’étudiant et le catalogue des cours.

Pratique artistique libérale, insertion dans les milieux professionnels des secteurs culturels et éducatifs, médiation culturelle, secteurs de la communication, de la production audio-visuelle, de la création multimédia et numérique, de l’événementiel. Enseignement artistique.

20 élèves par année

Atelier Calder (Saché)
Centre de création contemporaine Olivier Debré (CCC OD) Tours
Centre Chorégraphique National de Tours
Centre Dramatique Régional de Tours
Centre Images (Château Renault)
Ecole Nationale Supérieur d'Art de Bourges
Eternal Network (Tours)
Images au Centre (Blois)
Groupe Laura (Tours)
Institut Arts Visuels (Orléans)
Lycée Professionnel Métiers d’Art Arsonval (Joué Lès Tours)
Musée de l’Objet (Blois)
Musée des Beaux-Arts de Tours
Opéra de Tours
Cinémas « Studio »
Université François Rabelais
Le Funlab (Tours)