Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Pantin (93)

Public : Artistes, enseignants, médiateurs culturels au sein d’une collectivité, une association ou une structure culturelle, chargés des relations avec les publics, acteurs du champ social, sanitaire ou judiciaire, porteurs de projets impliqués dans l’éducation artistique
et culturelle.
Formation accessible aux personnes en situation de handicap.
Nous vous invitons à contacter Karen Millot (voir contacts et informations) afin d’étudier les modalités de participation adaptées.

Pas de prérequis.

Télécharger le bulletin d’inscription et le retourner accompagné d’un CV à karen.millot@cnd.fr (voir lien "Site web" en haut à gauche de cette page).
Pour une prise en charge, veuillez prévoir un délai plus long et vous adresser au contact administratif pour vous aider à établir votre dossier de demande (AFDAS, France travail, Adami...).

Les dossiers sont étudiés par ordre d’arrivée et selon la cohérence du parcours dans le cas où il y a des prérequis. Votre inscription sera définitive après validation de votre dossier et réception de votre règlement.

Dates et horaires : du mardi 4 au vendredi 7 mars, tous les jours de 10:00 à 13:00 et de 14:00 à 17:00

24 heures

€ 480 (prise en charge)
€ 150 (pour les professionnels ne pouvant pas bénéficier d’une prise en charge)

Possibilité de prise en charge, dans le cadre de la formation professionnelle continue,
par votre employeur ou sur des fonds publics ou mutualisés (opérateurs de compétence, France travail, Transitions pro, régions par exemple), en application du livre III de la sixième partie du Code du Travail. Une convention de formation professionnelle continue sera établie entre le CN D et le partenaire financier.

– Connaître les cadres, les dispositifs et les différentes étapes de construction d’un parcours de médiation et d’éducation artistique et culturelle en danse ;
– Connaître et comprendre les enjeux de la médiation et de l’éducation artistique et culturelle ;
– Savoir utiliser des outils d’intelligence collective et de facilitation pour créer une dynamique de projet ;
– Savoir construire un parcours.

Instaurer les conditions favorables à la rencontre et à l’expérience de la danse nécessite de nombreuses compétences, allant de l’organisation logistique à la maitrise de méthodes pédagogiques en passant par l’écoute
et la compréhension des partenaires ou encore le respect des cadres légaux d’intervention. Que l’on soit artiste intervenant ou médiateur dans une structure culturelle ou sociale, la construction de parcours de médiation et d’éducation artistique et culturelle en danse implique la mobilisation de ressources dans des domaines très divers. Cette formation apporte des éléments de réflexion, d’analyse et des pistes concrètes d’expérimentation que chaque stagiaire pourra mobiliser ensuite en fonction de ses besoins.

Les quatre journées vont comprendre des temps d’apports théoriques, de pratique, de mise en jeu, d’analyse et de réflexion.

Jour #1 – Co-construire
Principes, cadres, dispositifs et étapes de construction d’un parcours de médiation et d’EAC – Fanny Delmas, responsable du pôle EAC au CN D

Jour #2 – Coopérer
L’intelligence collective au service des dynamiques partenariales – Valérie Weidmann, formatrice, consultante et facilitatrice

Jour #3 – Inventer / Adapter
L’Autre colo au CCN de Grenoble, un laboratoire pour explorer des espaces de médiation singuliers – Erell Melscoet, ex directrice adjointe, en collaboration avec le CCN de Grenoble

Jour #4 – Rencontrer
Partager son projet avec des partenaires institutionnels – Elsa Jourdain, cheffe de bureau du Parcours d’éducation artistique et culturelle à la Direction de la Culture, du Patrimoine, du Sport et des Loisirs du Département de la Seine- Saint-Denis et Fanny Delmas

Intervenants

Fanny Delmas

Fanny Delmas est responsable du pôle Éducation artistique et culturelle au CN D. Tout au long de son parcours universitaire en arts du spectacle et en sciences de l’éducation, elle s’est interrogée sur la réception des œuvres et les modes de transmission de l’art. Elle a été responsable de la médiation et de la formation au Centre chorégraphique national de Montpellier puis conseillère danse à Arcadi Ile-de-France et formatrice indépendante avant d’intégrer le CN D en 2016.

Elsa Jourdain

Elsa Jourdain, cheffe de bureau du Parcours d’éducation artistique et culturelle à la Direction de la Culture, du Patrimoine, du Sport et des Loisirs du Département de la Seine-Saint-Denis et un partenaire des services déconcentrés de l’Éducation nationale.

Erelle Melscoët

Jusqu’en 2023, Erell Melscoët est directrice adjointe du CCN de Grenoble. Auparavant, elle a collaboré de nombreuses années durant avec le chorégraphe Rachid Ouramdane, mais aussi avec divers artistes comme Marlene Monteiro Freitas, Maud Le Pladec, Loïc Touzé ou encore Gisèle Vienne. Pour le CCN de Grenoble, elle a élaboré et développé un projet artistique sensible et ancré sur son territoire. Parmi les projets phares, le programme annuel L’Autre colo voit le jour en 2018. Ce projet revisite les enjeux d’une colonie de vacances pour inventer un modèle de médiation artistique à destination d’une vingtaine de jeunes.

Valérie Weidmann

Valérie Weidmann est consultante, spécialisée sur la posture, l’identité professionnelle et l’approche partenariale au sein de l’économie créative : vision stratégique, cohésion d’équipe, organisation relationnelle, management, développement économique, culturel et territorial. Le design de ses interventions repose sur des principes collaboratifs et de dynamique posturale, sur des méthodes issues de l’intelligence collective, de l’agilité, du co-développement, des constellations systémiques d’organisation, du coaching individuel et d’équipe, des neurosciences et de la méditation pleine conscience.

Une autoévaluation est mise en place en début et en fin de formation.
Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue de la formation.
Un questionnaire d’évaluation de la formation et des acquis est envoyé aux stagiaires après le stage.

20 stagiaires maximum