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Formation Développer son activité de compositeur de musique à l'image
Coordonnées de la formation
Adresse : 79 bis avenue de la libération 33700 Mérignac
Contact : Nicolas Aigrot
Téléphone : 0651937538
E-mail : formations@heymusic.fr
Lieu de la Formation
Mérignac (33)
Conditions d'Admissibilité
PUBLIC CIBLE
Musiciens compositeurs ayant déjà une pratique de l'enregistrement et des outils de MA
PRE REQUIS
· Savoir jouer d'un ou plusieurs instruments et maitriser un minimum la guitare et/ou les claviers
· Connaître les bases de la théorie musicale (accords, gammes, harmonie)
· Savoir utiliser un logiciel de MAO
· Savoir enregistrer des sources audio et des parties MIDI simples
Musiciens compositeurs ayant déjà une pratique de l'enregistrement et des outils de MA
PRE REQUIS
· Savoir jouer d'un ou plusieurs instruments et maitriser un minimum la guitare et/ou les claviers
· Connaître les bases de la théorie musicale (accords, gammes, harmonie)
· Savoir utiliser un logiciel de MAO
· Savoir enregistrer des sources audio et des parties MIDI simples
Modalités et date d'inscription
Date limite d'inscription : 13 Mars 2025
Formateur·ices : Laurent Cabrillat, David Gana, Johanna Bisac, Cyrille Marchesseau
Formateur·ices : Laurent Cabrillat, David Gana, Johanna Bisac, Cyrille Marchesseau
Date(s) de début de la formation / des sessions
Date de début de la formation : du 14 Avril 2025 au 18 Avril 2025
Durée
5 jours - 40 heures
Coût de la Formation
3 200,00 €
Objectif pédagogique
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
· Connaître l'environnement socio-économique du secteur de la production audiovisuelle
· Identifier et maîtriser les différents outils pour communiquer avec les professionnels du
secteur
· Développer son réseau et sa notoriété
· Connaître les spécificités des différents types de contenus à mettre en musique
· Maîtriser l'environnement technique de travail
· Disposer des Savoir-faire indispensables à la production musicale
· Reconnaître et gérer mes spécificités de la composition à l'image
· Savoir élaborer un format de rendu
· Connaître l'environnement socio-économique du secteur de la production audiovisuelle
· Identifier et maîtriser les différents outils pour communiquer avec les professionnels du
secteur
· Développer son réseau et sa notoriété
· Connaître les spécificités des différents types de contenus à mettre en musique
· Maîtriser l'environnement technique de travail
· Disposer des Savoir-faire indispensables à la production musicale
· Reconnaître et gérer mes spécificités de la composition à l'image
· Savoir élaborer un format de rendu
Programme / Contenu de la Formation :
FORMATEUR·ICES
La formation sera réalisée par des intervenants tous professionnels en activité, sous la coordination de
Laurent Cabrillat, formateur pour de nombreuses structures dont 3iS, ICART, Voix du Sud et auteur de l'ouvrage de référence 'Réussir le développement d'un projet Musical Professionnel ».
Laurent CABRILLAT
Après une expérience de plus de 10 ans dans l'industrie audiovisuelle à Paris, Laurent Cabrillat s'est installé à Bordeaux en 2011 où il a co-fondé avec David Carroll la structure de production musicale MILK MUSIC.
MILK MUSIC a développé de nombreux projets : Bandes Originales pour la télévision et le cinéma, projets événementiels engagés pour la transition énergétique (Collectif Slowfest, Symphonie pour l'Eau et la Paix), production et réalisation de disques d'artistes girondins (Willows, Invisible Man), français (Cocoon, K Girac) et internationaux (Lee Fields, Alune Wade).
LAURENT CABRILLAT est aussi le co-fondateur et Président de l'Eco-Working Créatif HEY ! ainsi que de la FEDE-REC : Fédération des Professionnels de la Réalisation et de la Création de Musique Enregistrée en Nouvelle-Aquitaine.
David GANA
Après des études scientifiques à l'Université Bordeaux 1, suivi d'un diplôme du Centre Musical et Créatif de Nancy, David Gana participe en 2000 à la création de la « Société Bordelaise d'Evénementiel Multimédias « UWAGA! » . Cette société sera lauréate « Aquitaine entreprendre », « prix défi Jeunes » et « Fondation de France ». La société est rachetée en 2003 par un concurrent.
Après un poste d'assistant de direction au Labri (Laboratoire de recherche en informatique), il décide de se concentrer sur sa passion pour la composition musicale en 2005. En 15 ans il réalisera de nombreuses Bandes Originales pour Gaumont, Dreamworks, France TV, DISNEY, diffusées dans le monde entier.
Il s'associe avec Milk Music en 2018 pour mutualiser les compétences que l'agence regroupe. Il est également un membre fondateur de la FEDE-REC.
DAVID GANA est aussi le co-fondateur et Président de l'Eco-Working Créatif HEY ! ainsi que de la FEDE- REC : Fédération des Professionnels de la Réalisation et de la Création de Musique Enregistrée en Nouvelle-Aquitaine.
Johanna BISAC
Johanna a réalisé une maîtrise en droit de la communication audiovisuelle à La Sorbonne. Elle a commencé à travailler pour le label Naïve puis a rejoint l'équipe de l'éditeur de musique indépendant Blonde Music en tant que responsable des droits d'auteur et assistante du manager des artistes Camille et Rose. Elle a également été manager indépendante de l'artiste Mina Tindle. Après une courte incursion dans l'industrie de la mode, Johanna est revenue à la musique en rejoignant Velvetica en septembre 2016.
Cyrille MARCHESSEAU
Cyrille est un compositeur, orchestrateur et pianiste français, sociétaire définitif de la Sa- cem. Après avoir débuté en tant que monteur son pour le cinéma auprès de prestigieux com- positeurs (Les Choristes, Astérix: Mission Cléopâtre, Le Peuple Migrateur, RRRrrrr, L'Au- berge Espagnole, La Prophétie des Grenouilles, Podium...), il s'oriente vers la composition musicale. Sa double formation classique et Jazz couplée à ses compétences en matière de production moderne l'amènent à travailler dans l'animation (Idefix et les irréductibles, Nod- dy Toyland Detective...pour divers studios comme
Dreamworks, Gaumont, les éditions Al- bert René, 3DAR...) ainsi que pour le cinéma et la télévision (Une barque sur l'Océan, La nourrice, Uncanny Valley...pour Studio Canal, Pathé Films, BBC...).
Il est actuellement très impliqué dans la musique immersive à travers des expériences narra- tives en réalité virtuelle, multi récompensée internationalement (Gloomy Eyes avec Colin Farrell, Paper Birds avec Edward Norton, Jailbirds avec Tomas Lemarquis).
CONTENU
L'environnement socio-économique :
· Connaître les différents donneurs d'ordres : producteur·ices audiovisuels, agences de publicité, agences sonores, superviseurs·ses musicaux, librairies musicales, réalisateurs·ices
· Connaître les partenaires indispensables : sociétés de perception des droits, éditeurs·ices, syndicats, organismes de subventions
· Connaître les différents types de contrats de commande et d'engagements, et les obligations légales de déclaration.
· Connaître les montants usuels de rémunération selon le type de travaux.
Les interactions avec les professionnel·les du secteur :
· Savoir lire un scénario ou un brief et déterminer les besoins en musique.
· Savoir rédiger une note d'intention musicale
· Savoir établir un budget de production en fonction des demandes des donneurs d'ordre.
· Savoir établir une facture et des notes de cession de droits
· Savoir utiliser les outils de suivi de production, dont CueDB et Frame
Le développement de son réseau et de sa notoriété :
· La présence en ligne
· Le ShowReel
· Les Festivals
· Les associations professionnelles
· Les écoles
Les différents types de contenus audiovisuels à illustrer
· Connaitre les spécificités des différents types de contenus à mettre en musique :
· Cinéma, Serie TV, Animation, Documentaire, Pub / Corporate
· Musique de librairie / Musique de trailer
· Jeu vidéo / Réalité augmentée / VR
· Evénementiel
L'environnement technique de travail
· Savoir configurer une station de MAO sous Protools/Cubase/Logic
· Savoir utiliser des banques de son sous KONTAKT / VSL / PLAY
· Savoir créer un template de composition
· Savoir assigner des contrôleurs physiques
· Connaître les différents types de contrôleurs MIDI
Les savoirs-faire indispensables (Etat des lieux général)
· Savoir enregistrer des sources acoustiques simples (guitares, voix, percussions, etc.)
· Savoir enregistrer des parties MIDI
· Savoir créer des automations
· Savoir réaliser une mise à plat de son travail
· Savoir réaliser un master d'écoute
Les spécificités de la composition à l'image
· Formats d'enregistrement
· Pistes multi-marker / tempo / signature / video
· Trouver les moments clés / Spotting session / découpage
· Caler sa tempo map ou séparer les séquences dans plusieurs projets
· Les modes et couleurs harmoniques
· Le choix des instruments selon les budgets
· Le layering (instruments virtuels + vrais instruments)
Les formats de rendu :
· Qu'est ce qu'un reel
· La nomenclature des cues
· Les stems
· Le montage Audio
· Le mixage / préparer la session de mix
La formation sera réalisée par des intervenants tous professionnels en activité, sous la coordination de
Laurent Cabrillat, formateur pour de nombreuses structures dont 3iS, ICART, Voix du Sud et auteur de l'ouvrage de référence 'Réussir le développement d'un projet Musical Professionnel ».
Laurent CABRILLAT
Après une expérience de plus de 10 ans dans l'industrie audiovisuelle à Paris, Laurent Cabrillat s'est installé à Bordeaux en 2011 où il a co-fondé avec David Carroll la structure de production musicale MILK MUSIC.
MILK MUSIC a développé de nombreux projets : Bandes Originales pour la télévision et le cinéma, projets événementiels engagés pour la transition énergétique (Collectif Slowfest, Symphonie pour l'Eau et la Paix), production et réalisation de disques d'artistes girondins (Willows, Invisible Man), français (Cocoon, K Girac) et internationaux (Lee Fields, Alune Wade).
LAURENT CABRILLAT est aussi le co-fondateur et Président de l'Eco-Working Créatif HEY ! ainsi que de la FEDE-REC : Fédération des Professionnels de la Réalisation et de la Création de Musique Enregistrée en Nouvelle-Aquitaine.
David GANA
Après des études scientifiques à l'Université Bordeaux 1, suivi d'un diplôme du Centre Musical et Créatif de Nancy, David Gana participe en 2000 à la création de la « Société Bordelaise d'Evénementiel Multimédias « UWAGA! » . Cette société sera lauréate « Aquitaine entreprendre », « prix défi Jeunes » et « Fondation de France ». La société est rachetée en 2003 par un concurrent.
Après un poste d'assistant de direction au Labri (Laboratoire de recherche en informatique), il décide de se concentrer sur sa passion pour la composition musicale en 2005. En 15 ans il réalisera de nombreuses Bandes Originales pour Gaumont, Dreamworks, France TV, DISNEY, diffusées dans le monde entier.
Il s'associe avec Milk Music en 2018 pour mutualiser les compétences que l'agence regroupe. Il est également un membre fondateur de la FEDE-REC.
DAVID GANA est aussi le co-fondateur et Président de l'Eco-Working Créatif HEY ! ainsi que de la FEDE- REC : Fédération des Professionnels de la Réalisation et de la Création de Musique Enregistrée en Nouvelle-Aquitaine.
Johanna BISAC
Johanna a réalisé une maîtrise en droit de la communication audiovisuelle à La Sorbonne. Elle a commencé à travailler pour le label Naïve puis a rejoint l'équipe de l'éditeur de musique indépendant Blonde Music en tant que responsable des droits d'auteur et assistante du manager des artistes Camille et Rose. Elle a également été manager indépendante de l'artiste Mina Tindle. Après une courte incursion dans l'industrie de la mode, Johanna est revenue à la musique en rejoignant Velvetica en septembre 2016.
Cyrille MARCHESSEAU
Cyrille est un compositeur, orchestrateur et pianiste français, sociétaire définitif de la Sa- cem. Après avoir débuté en tant que monteur son pour le cinéma auprès de prestigieux com- positeurs (Les Choristes, Astérix: Mission Cléopâtre, Le Peuple Migrateur, RRRrrrr, L'Au- berge Espagnole, La Prophétie des Grenouilles, Podium...), il s'oriente vers la composition musicale. Sa double formation classique et Jazz couplée à ses compétences en matière de production moderne l'amènent à travailler dans l'animation (Idefix et les irréductibles, Nod- dy Toyland Detective...pour divers studios comme
Dreamworks, Gaumont, les éditions Al- bert René, 3DAR...) ainsi que pour le cinéma et la télévision (Une barque sur l'Océan, La nourrice, Uncanny Valley...pour Studio Canal, Pathé Films, BBC...).
Il est actuellement très impliqué dans la musique immersive à travers des expériences narra- tives en réalité virtuelle, multi récompensée internationalement (Gloomy Eyes avec Colin Farrell, Paper Birds avec Edward Norton, Jailbirds avec Tomas Lemarquis).
CONTENU
L'environnement socio-économique :
· Connaître les différents donneurs d'ordres : producteur·ices audiovisuels, agences de publicité, agences sonores, superviseurs·ses musicaux, librairies musicales, réalisateurs·ices
· Connaître les partenaires indispensables : sociétés de perception des droits, éditeurs·ices, syndicats, organismes de subventions
· Connaître les différents types de contrats de commande et d'engagements, et les obligations légales de déclaration.
· Connaître les montants usuels de rémunération selon le type de travaux.
Les interactions avec les professionnel·les du secteur :
· Savoir lire un scénario ou un brief et déterminer les besoins en musique.
· Savoir rédiger une note d'intention musicale
· Savoir établir un budget de production en fonction des demandes des donneurs d'ordre.
· Savoir établir une facture et des notes de cession de droits
· Savoir utiliser les outils de suivi de production, dont CueDB et Frame
Le développement de son réseau et de sa notoriété :
· La présence en ligne
· Le ShowReel
· Les Festivals
· Les associations professionnelles
· Les écoles
Les différents types de contenus audiovisuels à illustrer
· Connaitre les spécificités des différents types de contenus à mettre en musique :
· Cinéma, Serie TV, Animation, Documentaire, Pub / Corporate
· Musique de librairie / Musique de trailer
· Jeu vidéo / Réalité augmentée / VR
· Evénementiel
L'environnement technique de travail
· Savoir configurer une station de MAO sous Protools/Cubase/Logic
· Savoir utiliser des banques de son sous KONTAKT / VSL / PLAY
· Savoir créer un template de composition
· Savoir assigner des contrôleurs physiques
· Connaître les différents types de contrôleurs MIDI
Les savoirs-faire indispensables (Etat des lieux général)
· Savoir enregistrer des sources acoustiques simples (guitares, voix, percussions, etc.)
· Savoir enregistrer des parties MIDI
· Savoir créer des automations
· Savoir réaliser une mise à plat de son travail
· Savoir réaliser un master d'écoute
Les spécificités de la composition à l'image
· Formats d'enregistrement
· Pistes multi-marker / tempo / signature / video
· Trouver les moments clés / Spotting session / découpage
· Caler sa tempo map ou séparer les séquences dans plusieurs projets
· Les modes et couleurs harmoniques
· Le choix des instruments selon les budgets
· Le layering (instruments virtuels + vrais instruments)
Les formats de rendu :
· Qu'est ce qu'un reel
· La nomenclature des cues
· Les stems
· Le montage Audio
· Le mixage / préparer la session de mix
Conditions de validation de la formation
Présence obligatoire
Examen / Mémoire / Stage
Non
Les débouchés
Perfectionnement des connaissances en composition pour la musique à l'image (documentaire, série, fiction, documentaire)
Formation sur les aspects techniques, juridiques, artistiques
Formation sur les aspects techniques, juridiques, artistiques
Effectifs de la formation
4 à 8 personnes
Entreprises Partenaires
Illusion & macadam vous accompagne dans votre parcours de formation
Vos référents :
Fanny Chaze – Référente pédagogique / Référente Qualité / Référente Handicap Suzana Dukic, Référente administrative et Égalité professionnelle Femme/Homme Claire Videau, Référente administrative et Développement Durable Marion Tostain - Référente pédagogique et administrative Tel:0467842989 Mail : formation@illusion-macadam.fr
Cette formation fait partie du programme d'aide à la formation de la SACEM :
La Sacem, dans sa volonté d’accompagner la carrière de tous les créateurs et éditeurs, mobilise son dispositif de soutien à la formation professionnelle, en permettant à celles et ceux qui ne peuvent prétendre à un financement par l’Afdas (fonds artiste-auteur et fonds intermittents du spectacle) ou à un autre dispositif de financement, de bénéficier d’un « crédit formation » de 1 500 euros sur une sélection de formations en musiques actuelles, en musique à l’image et en édition musicale
Vos référents :
Fanny Chaze – Référente pédagogique / Référente Qualité / Référente Handicap Suzana Dukic, Référente administrative et Égalité professionnelle Femme/Homme Claire Videau, Référente administrative et Développement Durable Marion Tostain - Référente pédagogique et administrative Tel:0467842989 Mail : formation@illusion-macadam.fr
Cette formation fait partie du programme d'aide à la formation de la SACEM :
La Sacem, dans sa volonté d’accompagner la carrière de tous les créateurs et éditeurs, mobilise son dispositif de soutien à la formation professionnelle, en permettant à celles et ceux qui ne peuvent prétendre à un financement par l’Afdas (fonds artiste-auteur et fonds intermittents du spectacle) ou à un autre dispositif de financement, de bénéficier d’un « crédit formation » de 1 500 euros sur une sélection de formations en musiques actuelles, en musique à l’image et en édition musicale
