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Formation - Penser la musique de son film
Coordonnées de la formation
Adresse : Maison du Film
10 passages de Flandres
75019 Paris
Contact : Charles Grammare
Téléphone : 01 40 34 43 00
E-mail : formation@maisondufilm.com
Coordonnées formation continue
Lieu de la Formation
En visioconférence
Conditions d'Admissibilité
Connaissance du secteur du cinéma et l’audiovisuel
Modalités et date d'inscription
Remplir formulaire d'inscription sur le site via le lien donné.
Date(s) de début de la formation / des sessions
Jeudi 24 avril 2025, de 10h à 18h
Durée
7 heures
Coût de la Formation
180 € adhérent·e·s
245 € non-adhérent·e·s et financements externes (France Travail, AFDAS…)
245 € non-adhérent·e·s et financements externes (France Travail, AFDAS…)
Objectif pédagogique
- Acquérir les clefs pour une bonne relation entre le/la compositeur·trice et le/la cinéaste.
- Saisir ce que la musique peut apporter au film.
- Comprendre le rôle et la fonction de la musique originale.
- Définir l’idée musicale pour son film.
- Saisir ce que la musique peut apporter au film.
- Comprendre le rôle et la fonction de la musique originale.
- Définir l’idée musicale pour son film.
Programme / Contenu de la Formation :
Le matin (3h)
Les premiers choix à faire :
Pourquoi une musique sur mon film ?
Face aux enjeux de mon récit, de mes personnages, la musique doit-elle se faire remarquer ou se fondre dans l’image ?
Quel placement des musiques sur mon film ?
Choix du compositeur·trice.
Quel point de vue la musique peut-elle adopter :
Par rapport aux émotions, avoir de la musique en soutien ou en décalage ?
Par rapport au rythme, sur le montage ?
Par rapport aux personnages ?
Que peut apporter une musique présente dans l’action ?
L’après-midi (4h)
La musique comme repère narratif :
Comment la musique peut contribuer à la compréhension de mon récit ?
Comment la musique peut permettre de transcrire le rapport à l’espace et au temps de mon scénario ?
Quelle musique pour un flashback ?
Musique originale et musique préexistante :
Emprunter des musiques issues d’albums du commerce dispense t-il du besoin d’une musique originale ?
Quelle relation la musique peut-elle entretenir avec les autres sons du film ?
Quels liens entre les musiques et les sons ?
Quel est le travail sur la musique au mixage ?
L’idée musicale pour le film et la collaboration entre les compositeur·trice·s et réalisateur.trice.s
Les premiers choix à faire :
Pourquoi une musique sur mon film ?
Face aux enjeux de mon récit, de mes personnages, la musique doit-elle se faire remarquer ou se fondre dans l’image ?
Quel placement des musiques sur mon film ?
Choix du compositeur·trice.
Quel point de vue la musique peut-elle adopter :
Par rapport aux émotions, avoir de la musique en soutien ou en décalage ?
Par rapport au rythme, sur le montage ?
Par rapport aux personnages ?
Que peut apporter une musique présente dans l’action ?
L’après-midi (4h)
La musique comme repère narratif :
Comment la musique peut contribuer à la compréhension de mon récit ?
Comment la musique peut permettre de transcrire le rapport à l’espace et au temps de mon scénario ?
Quelle musique pour un flashback ?
Musique originale et musique préexistante :
Emprunter des musiques issues d’albums du commerce dispense t-il du besoin d’une musique originale ?
Quelle relation la musique peut-elle entretenir avec les autres sons du film ?
Quels liens entre les musiques et les sons ?
Quel est le travail sur la musique au mixage ?
L’idée musicale pour le film et la collaboration entre les compositeur·trice·s et réalisateur.trice.s
Effectifs de la formation
14 personnes
