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Improvisation - Pour une spontanéité toujours renouvelée par Julien Monty
Coordonnées de la formation
Adresse : Centre national de la danse,
1, rue Victor-Hugo – 93507 Pantin
Contact : Pôle Formation et pédagogie
Téléphone : 01 41 83 98 76
E-mail : formation@cnd.fr
Coordonnées formation continue
Lieu de la Formation
Pantin (93)
Conditions d'Admissibilité
Public : Danseurs professionnels et enseignants de danse, toutes esthétiques
Formation accessible aux personnes en situation de handicap. Nous vous invitons à contacter Paola Braga (paola.braga@cnd.fr) afin d’étudier les modalités de participation adaptées.
Pas de prérequis
Formation accessible aux personnes en situation de handicap. Nous vous invitons à contacter Paola Braga (paola.braga@cnd.fr) afin d’étudier les modalités de participation adaptées.
Pas de prérequis
Modalités et date d'inscription
Télécharger le bulletin d’inscription et le retourner accompagné d’un CV à paola.braga@cnd.fr (voir lien "Site web" en haut à gauche de cette page).
Pour une prise en charge, veuillez prévoir un délai plus long et vous adresser au contact administratif pour vous aider à établir votre dossier de demande (AFDAS, France Travail, Adami...).
Les dossiers sont étudiés par ordre d’arrivée et selon la cohérence du parcours dans le cas où il y a des prérequis. Votre inscription sera définitive après validation de votre dossier et réception de votre règlement.
Pour une prise en charge, veuillez prévoir un délai plus long et vous adresser au contact administratif pour vous aider à établir votre dossier de demande (AFDAS, France Travail, Adami...).
Les dossiers sont étudiés par ordre d’arrivée et selon la cohérence du parcours dans le cas où il y a des prérequis. Votre inscription sera définitive après validation de votre dossier et réception de votre règlement.
Date(s) de début de la formation / des sessions
Dates et horaires : du 14 au 16.04.2025, tous les jours de 14:00 à 18:00
Durée
12 heures
Coût de la Formation
240 € pour les stagiaires bénéficiant d’une prise en charge
100 € pour les stagiaires ne bénéficiant pas d’une prise en charge
100 € pour les stagiaires ne bénéficiant pas d’une prise en charge
Objectif pédagogique
− Conduire et structurer une séquence d’improvisation ;
− Mobiliser l’improvisation au service de l’apprentissage, en danse classique et dans les autres esthétiques ;
− Développer sa créativité et la qualité du mouvement à partir de l’improvisation.
− Mobiliser l’improvisation au service de l’apprentissage, en danse classique et dans les autres esthétiques ;
− Développer sa créativité et la qualité du mouvement à partir de l’improvisation.
Programme / Contenu de la Formation :
Présentation de la formation
La danse classique, avec sa structure, son codex, son esthétique bien déterminée peut offrir aux danseurs et aux pédagogues un terrain idéal à l’improvisation. Durant ces trois jours de formation, nous envisagerons et réinventerons ce cadre d’apprentissage académique à l’endroit du jeu, force cinétique par excellence. Nous développerons des outils d’explorations sensationnels, de la barre jusqu’au milieu, en nous appuyant sur des notions inscrites à l’intérieur même de la terminologie académique. Nous explorerons différentes entrées, musicales, géométriques, posturales, groupales, des tasks afin d’orienter les corps vers une attention donnée aux sens, à la joie et au plaisir du partage. La liberté se réduit souvent à l’adage du « faire ce que l’on veut » alors qu’elle implique plutôt d’agir sciemment dans un cadre donné. Utile à différents niveaux, cette pratique est tout autant un entraînement à percevoir, une manière de trouver de nouvelles matières chorégraphiques, de nouvelles images, qu’un moyen de découvrir sa propre inventivité (créativité), sa propre prise d’air. Et si, en parallèle d’un apprentissage nécessairement long et rigoureux permettant d’exécuter des actions remarquables, l’improvisation facilitait l’émergence d’un mouvement dansé, affranchi, sensible et spontané ?
Formateur
Julien Monty
Après sa formation en danse classique au CNSMDP, Julien Monty se tourne vers la danse contemporaine et travaille dans des compagnies telles que le Ballet Preljocaj, Nye Carte Blanche (Norvège) ou le Ballet de l’Opéra de Lyon. En 2005, il cofonde avec Marie Goudot et Michael Pomero le collectif Loge 22, un laboratoire de créations. Depuis 2010, il travaille avec Anne Teresa de Keersmaeker et, parallèlement, avec François Laroche-Valière et Ashley Chen. Il fait partie du dispositif 20 danseurs pour le XXe siècle, de Boris Charmatz, au sein duquel il représente le travail de Rosas, et enseigne la danse contemporaine au CNSMD de Lyon.
Modalités pédagogiques
− Ateliers d’improvisation et mises en situation pratique ;
− Mobilisation de différentes techniques perceptives / seul, à deux ou en groupe ;
− Séquences d’improvisation construites autour de la musicalité (musique baroque, classique, pop, jazz...) ;
− Échanges, temps de parole, réflexion et construction collective tout au long du processus.
La danse classique, avec sa structure, son codex, son esthétique bien déterminée peut offrir aux danseurs et aux pédagogues un terrain idéal à l’improvisation. Durant ces trois jours de formation, nous envisagerons et réinventerons ce cadre d’apprentissage académique à l’endroit du jeu, force cinétique par excellence. Nous développerons des outils d’explorations sensationnels, de la barre jusqu’au milieu, en nous appuyant sur des notions inscrites à l’intérieur même de la terminologie académique. Nous explorerons différentes entrées, musicales, géométriques, posturales, groupales, des tasks afin d’orienter les corps vers une attention donnée aux sens, à la joie et au plaisir du partage. La liberté se réduit souvent à l’adage du « faire ce que l’on veut » alors qu’elle implique plutôt d’agir sciemment dans un cadre donné. Utile à différents niveaux, cette pratique est tout autant un entraînement à percevoir, une manière de trouver de nouvelles matières chorégraphiques, de nouvelles images, qu’un moyen de découvrir sa propre inventivité (créativité), sa propre prise d’air. Et si, en parallèle d’un apprentissage nécessairement long et rigoureux permettant d’exécuter des actions remarquables, l’improvisation facilitait l’émergence d’un mouvement dansé, affranchi, sensible et spontané ?
Formateur
Julien Monty
Après sa formation en danse classique au CNSMDP, Julien Monty se tourne vers la danse contemporaine et travaille dans des compagnies telles que le Ballet Preljocaj, Nye Carte Blanche (Norvège) ou le Ballet de l’Opéra de Lyon. En 2005, il cofonde avec Marie Goudot et Michael Pomero le collectif Loge 22, un laboratoire de créations. Depuis 2010, il travaille avec Anne Teresa de Keersmaeker et, parallèlement, avec François Laroche-Valière et Ashley Chen. Il fait partie du dispositif 20 danseurs pour le XXe siècle, de Boris Charmatz, au sein duquel il représente le travail de Rosas, et enseigne la danse contemporaine au CNSMD de Lyon.
Modalités pédagogiques
− Ateliers d’improvisation et mises en situation pratique ;
− Mobilisation de différentes techniques perceptives / seul, à deux ou en groupe ;
− Séquences d’improvisation construites autour de la musicalité (musique baroque, classique, pop, jazz...) ;
− Échanges, temps de parole, réflexion et construction collective tout au long du processus.
Conditions de validation de la formation
Une autoévaluation est mise en oeuvre en début et en fin de formation.
Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue de la formation.
Un questionnaire d’évaluation de la formation et des acquis est envoyé aux stagiaires après le stage.
Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue de la formation.
Un questionnaire d’évaluation de la formation et des acquis est envoyé aux stagiaires après le stage.
Effectifs de la formation
20 stagiaires maximum
