Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Attestation de fin de formation et attestation de présence

Lyon

Comédien(ne)s, chanteur(se)s ou danseur(se)s souhaitant acquérir les techniques fondamentales de l’improvisation théâtrale et maîtriser ses différentes applications
Prérequis : Expérience professionnelle significative d’artiste-interprète en tant que comédien(ne), chanteur(se) ou danseur(se).

Envoi CV, lettre de motivation à candidature@escalesbuissonnieres.fr et formulaire à remplir via le lien :
https://www.escalesbuissonnieres.fr/inscription/

du 26.08.24 au 06.09.24 à Lyon
du 25.08.25 au 05.09.25 à Lyon

10 jours - 70 heures

- Acquérir les techniques de base de l’improvisation théâtrale
- Développer sa spontanéité au profit d’un acte théâtral et artistique.
- Identifier le mécanisme improvisé qui va de l’idée initiale à sa réalisation spontanée sur scène.
- Savoir se servir de soi, de son environnement immédiat et de ses acquis culturels et techniques pour le transformer en théâtre.
- Gérer son engagement émotionnel et physique

PROGRAMME DÉTAILLÉ

SEMAINE 1
La première semaine est consacrée à un vaste tour d’horizon d’exercices pratiques autour des fondamentaux de l’improvisation théâtrale, de manière transversale.
Toutes les thématiques sont abordées sous forme de mises en pratique systématiques des notions présentées.

JOUR 1
Présentation :
- Présentation de l’intervenant et de son parcours
- Présentation des stagiaires
- Présentation du contenu et des objectifs du stage
Bref historique des courants de pensées et des mouvements de l’improvisation théâtrale
Le groupe
Chercher la connexion avec l’autre, improviser collectivement, définir et creuser une idée commune, trouver l’objectif commun au groupe.
Apprendre en improvisation à chercher la solution dans l’autre et dans le groupe plutôt que de la croire sortir ex-nihilo de son propre cerveau. Ces exercices permettent de se libérer de la pression que tout doit sortir de soi.

JOUR 2
Le corps
Se familiariser avec son corps, savoir l’utiliser de manière spontané, chercher ce que son propre corps peut raconter à un public. Le corps est l’outil premier de l’improvisateur, celui que l’on voit et qu’il faut utiliser à plein.

JOUR3
L’écoute
Apprendre à être dans l’instant, à se connecter avec l’autre et l’environnement. L’improvisation est un art de l’instant présent et non une projection vers un objectif incertain.

JOUR 4
Le jeu du personnage
Créer ses propres personnages, développer ceux qui nous viennent naturellement, utiliser sa voix et son corps pour fabriquer des personnages au service d’un propos, d’une histoire.

JOUR 5
L’imaginaire
Explorer et développer son propre imaginaire, interroger ce qui nous anime personnellement pour pouvoir l’utiliser dans nos propres improvisations, lâcher prise pour entrer dans l’univers de l’autre. L’improvisateur doit nourrir son travail de sa culture, de ses envies, de ses pensées. Il doit aussi savoir se fondre dans l’univers de l’autre qui pourtant lui est inconnu.

SEMAINE 2
La deuxième semaine est consacrée à différentes mises en application de l’outil « improvisation ». Les journées sont toujours précédées d’un court échauffement et se poursuivent par des jeux plus longs qui interrogent l’outil « improvisation » au-delà de son image de divertissement pur.

JOUR 6
Le propos, le sens
L’improvisation au service d’un point de vue artistique. Quel propos la scène
jouée veut-elle défendre ? Quel point de vue l’artiste propose-t-il au public ?
L’improvisateur doit apprendre à donner du sens à son travail.

JOURS 7 et 8
Le long form
Ces deux journées sont consacrées à la découverte des grands formats existants. Après un court descriptif des formats historiques joués dans le monde, les stagiaires s’attèleront à l’histoire longue durée, à l’improvisation qui abandonne l’efficacité pure pour utiliser des personnages plus profonds et à la narration d’histoires à plus forte densité.
Savoir s’affranchir de la vitesse de réflexion et d’action, pour accepter d’improviser dans le temps long.

JOUR 9
L’immersion et la collecte de « matière »
Apprendre à s’inspirer de son environnement pour créer ses improvisations.
Cette journée ainsi qu’une partie de la suivante proposeront une alternance entre des temps d’immersion dans la ville et d’interviews, et des temps de mise en théâtre improvisé de cette collecte de matière.
Qu’est ce qui m’interpelle dans l’environnement de travail, qu’est ce qui peut faire sens à rendre au théâtre, qu’est ce qui me touche personnellement et que j’ai envie de mettre en scène ?

JOUR 10
L’immersion et la collecte de « matière » - suite
L’improvisation et l’entreprise
L’adaptation de l’outil « improvisation » à l’entreprise. Les stagiaires abordent les différentes manières de proposer des formats improvisés adaptés à l’entreprise : la restitution de réunion, l’utilisation d’une matière avec un jargon très spécifique, l’adaptation à un public non captif, la liberté de l’improvisateur avec un discours d’entreprise formaté.
Résumé des notions du stage
Conseils et ressources
Bilan pédagogique

SUPPORTS DE TRAVAIL
Document ressource : un document d’une vingtaine de pages résumant les principales notions abordées lors de la formation est remis aux stagiaires en fin de formation.

TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES
Exercices
Des exercices de mise en pratique, sont systématiquement proposés pour chaque notion abordée
Exposés / cours théoriques
Historique des courants de pensée et des mouvements de l’improvisation théâtrale (Jour 1)
Entretien avec des professionnels
Des échanges sont menés régulièrement avec les formateurs, professionnels expérimentés en activité
Débat, discussion
A l’issue du débriefing des travaux réalisés par les stagiaires

ÉVALUATION
L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique.
Des retours individuels et collectifs sont effectués par les formateurs à l’issue de chaque exercice.
Evaluation en fin de stage
Les formateurs évaluent l'acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l'aide d'une grille d'évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par les formateurs et le responsable pédagogique.
Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par les formateurs.

MOYENS TECHNIQUES
- 1 grande salle de travail (100 m2) équipée en éclairage scénique + 1 salle attenante pour travail (50 m2) en deux demi-groupes
- 1 système de diffusion son

10 participants

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