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L'interprète en scène : Expression, engagement, présence
Coordonnées de la formation
Adresse : 41 Rue Volta 75003 Paris
Contact : Harmoniques
Téléphone : 01 42 78 73 13
E-mail : info@harmoniques.fr
Coordonnées formation continue
Lieu de la Formation
Paris 3e
Conditions d'Admissibilité
Chanteurs, comédiens, et plus généralement tout type d’interprète.
Modalités et date d'inscription
CV ou biographie et sélection après entretien avec le Directeur pédagogique.
Durée
120 heures ou 90 heures
Coût de la Formation
Possibilités de prise en charge par l'AFDAS et autres organismes.
Tarif réduit en cas de financement personnel.
Tarif réduit en cas de financement personnel.
Objectif pédagogique
NOTRE DÉMARCHE
Ce stage fait intervenir en complémentarité et synergie, plusieurs niveaux d’approche du travail de l’interprète, basé à la fois sur l’acquisition d’outils techniques, mais également sur le développement des capacités de centrage, d’expression et d’émotion du chanteur ou du comédien.
Cette démarche met l’accent sur des méthodes rigoureuses d’expérimentation de soi dans l’ici et maintenant en situation artistique, et permet à l’artiste d’enrichir considérablement ses qualités de présence, d’ouverture et de mobilité dans son travail tout en accédant à une singularité plus affirmée.
À partir d’un potentiel d’expression développé, d’une conscience plus aiguë de son identité artistique et de méthodologies de travail nourries par l’acquisition d’outils rigoureux, c’est l’ensemble des capacités d’engagement, d’interaction, d’autonomie, de confiance et de choix qui seront fortifiées.
OBJECTIFS
- Explorer, développer son identité et sa créativité d’interprète.
- Savoir mettre la technicité au service de l’émotion et de l’expression dans une situation scénique.
- Développer la posture intérieure qui permet d’être à la fois pleinement soi-même, en contact avec ses sensations et ses émotions et au service d’un propos artistique.
- Acquérir une méthodologie de préparation à l’entrée en scène, à l’audition, au casting, travailler l’intensité de la prestation, la relation au public et à l’espace, la liberté intérieure, l’énergie et la dynamique de l’interprétation.
Ce stage fait intervenir en complémentarité et synergie, plusieurs niveaux d’approche du travail de l’interprète, basé à la fois sur l’acquisition d’outils techniques, mais également sur le développement des capacités de centrage, d’expression et d’émotion du chanteur ou du comédien.
Cette démarche met l’accent sur des méthodes rigoureuses d’expérimentation de soi dans l’ici et maintenant en situation artistique, et permet à l’artiste d’enrichir considérablement ses qualités de présence, d’ouverture et de mobilité dans son travail tout en accédant à une singularité plus affirmée.
À partir d’un potentiel d’expression développé, d’une conscience plus aiguë de son identité artistique et de méthodologies de travail nourries par l’acquisition d’outils rigoureux, c’est l’ensemble des capacités d’engagement, d’interaction, d’autonomie, de confiance et de choix qui seront fortifiées.
OBJECTIFS
- Explorer, développer son identité et sa créativité d’interprète.
- Savoir mettre la technicité au service de l’émotion et de l’expression dans une situation scénique.
- Développer la posture intérieure qui permet d’être à la fois pleinement soi-même, en contact avec ses sensations et ses émotions et au service d’un propos artistique.
- Acquérir une méthodologie de préparation à l’entrée en scène, à l’audition, au casting, travailler l’intensité de la prestation, la relation au public et à l’espace, la liberté intérieure, l’énergie et la dynamique de l’interprétation.
Programme / Contenu de la Formation :
AXES DE TRAVAIL
- Conscience corporelle : technique Alexander, détente et disponibilité, souffle, verticalité, ancrage au sol, écoute intérieure, qualité et fluidité du mouvement, relation à l’espace, concentration, énergie
- Technique vocale : voix parlée et chantée
- Training d’interprète : exercices d’improvisation, exploration des divers registres émotionnels, immédiateté des perceptions et relation à soi dans le geste artistique
- Travail scénique et interprétation : séances de mise en application scénique sur le répertoire de chacun des artistes.
- Conscience corporelle : technique Alexander, détente et disponibilité, souffle, verticalité, ancrage au sol, écoute intérieure, qualité et fluidité du mouvement, relation à l’espace, concentration, énergie
- Technique vocale : voix parlée et chantée
- Training d’interprète : exercices d’improvisation, exploration des divers registres émotionnels, immédiateté des perceptions et relation à soi dans le geste artistique
- Travail scénique et interprétation : séances de mise en application scénique sur le répertoire de chacun des artistes.
Conditions de validation de la formation
Formation en présentiel à Paris.
