Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Attestation de Formation

Nantes (44)

Cette formation s’adresse à quatre artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, scénographes, marionnettistes etc.) à l’œuvre dans le champ des arts visuels, du spectacle vivant ou de l’audiovisuel, intéressés pour apprendre à choisir le médium le plus adapté pour finaliser un volume et ce en fonction de leur projet et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques.

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

Candidature via CV et documentation artistique à adresser à Leafy par mail + précision de vos connaissances du sujet, de vos attentes et de vos besoins en montée en compétences via un formulaire à compléter en ligne.

Session de 5 jours, soit 35 h :
• du 18 au 22 novembre 2024
• du 17 au 21 mars 2025
de 9h30 à 17h30

35h

1 855,00€ Net de taxe.
Tous les matériaux, les outils sont pris en charge dans cette formation.

Cette formation a fait l'objet d'un conventionnement par l'AFDAS.
N'hésitez pas à nous contacter pour étudier vos possibilités de prise en charge.

- Distinguer les différents matériaux de synthèse : caractéristiques, usages et traitement.
- Définir et présenter les caractéristiques d’un projet de finition de sculpture en fonction des contraintes et du résultat attendu.
- Choisir les matériaux et les techniques adaptés à son projet.
- Maitriser différentes techniques de finitions (vernis, peinture, plastique, tissus, tarlatane, stratification (différentes résines) et ce dans le respect des consignes de protection et de sécurité.
- Repérer des ressources utiles à ses projets (fournisseurs, coûts)

1er jour
- Accueil, Présentation
- Équipements, machines et outils de l’atelier
- Consignes de sécurité et mesures de protection.
- L’éventail des possibilités de finitions d’un volume en matériaux composites : matériaux, outils et techniques mobilisées, intérêts et contraintes
- Tests de différentes techniques sur surfaces imposées
- Définition des différents projets à réaliser pendant la semaine de formation

2ème jour
- Accueil – Débriefing
- Mise en place des différents postes de travail
- Préparation de différentes surfaces et volumes à traiter en fonction des finitions choisies et attendues

3ème jour
- Accueil – Débriefing
- Mise en place des différents postes de travail 
- Recouvrement, habillage du volume par différentes techniques et matières :
Résines acrylique
Fibres de verre
Papier, tissus
Peinture
Vernis
Enduits
Différents adjuvants
Résines (polyester, époxy)

4ème jour
- Accueil – Débriefing
- Ponçage, enduits, grattage, retouches
- Finitions (peintures, vernis, patines)

5ème jour
- Accueil – Débriefing
- Rédiger un cahier des charges d’un projet personnel (contexte, finalité, temps, budget, matériaux, techniques et outils préconisés). Estimer coûts et repérer fournisseurs.
- Synthèse des apprentissages
- Bilan de la formation

Cette formation, attentive aux profils et démarches artistiques de chacun, favorise la pratique et repose sur de nombreux exercices et cas concrets (analyses de créations produites par l’atelier, monstration, exercices dirigés et expérimentations). Tous les jours des temps de synthèses et de débriefing en groupe permettent de faire le point sur l’avancement des apprentissages et les difficultés rencontrées.
Tous les matériaux et les outils sont compris dans ces actions de formations.

Au cours de la formation, les participants seront évalués sur leurs capacités à réaliser différents exercices de traitement et de finition de surfaces et de volumes. En fin de formation, chacun explicitera sa capacité à anticiper et trouver des solutions pour la réalisation d’un projet personnel.

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Cellule B à Rezé

Maya Eneva, sculpteur
Titulaire d’un Master spécialisé « Sculpture et qualification professionnelle pédagogique » à l’académie Nationale des Arts, Faculté des Beaux-Arts de Sofia en Bulgarie, Maya Eneva travaille le bronze, la pierre, la céramique, l’argile, la cire, le polystyrène et le bois et se distingue notamment dans la sculpture monumentale.
Parallèlement à ses recherches artistiques personnelles, elle collabore à de nombreux projets dans les arts visuels et le spectacle vivant.
Quelques références : Art Up, Foire d'Art Contemporain à Lille, Fondation Sicard Iperti à Vallauris,
Sophia Antipolis, Gilbert Coqalane, Laurent Pernod, Yodel, Julien Salaud, J. Rigaudeau, MRzyc et Moriceau, L. Erlich, Nantes Angers Opéra, Le Grand T, Festival les Vieilles Charrues, Festival Hellfest etc.

Cyril Cornillier, plasticien
Formé comme « peintre en décors de spectacle » à l'INFA CREAR de Pantin, Cyril Cornillier travaille depuis plus de 20 ans dans la création artistique. Dans l’équipe du Chef-décorateur Christian Siret il expérimente toutes les facettes du décor de films comme peintre, constructeur ou accessoiriste. Au sein de l'atelier Binôme, il collabore à la réalisation de différentes sculptures d'Alain Séchas, de Xavier Veilhant ou de Takashi Murakami, du travail sur la maquette à la sculpture proprement dite en polystyrène ou mousse PU, l'intégration d'une ossature métallique, le passage en résine, la finition peinture et l'installation sur site.
A Nantes, il crée le collectif Cellule B avec Xavier Hervouët et collabore à la création de nombreuses œuvres ou installations d’artistes comme Pierrick Sorin, Fabrice Hyber, Julien Salaud, Gilbert Coqalane, Isaac Cordal ou Laurent Pernot.