Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Attestation de Formation

Nantes (44)

Cette formation s’adresse à six artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, scénographes, marionnettistes etc.) à l’œuvre dans le champ des arts visuels, du spectacle vivant ou de l’audiovisuel, intéressés pour appréhender la sculpture monumentale en équipe et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques.

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

Candidature via CV et documentation artistique à adresser à Leafy par mail + précision de vos connaissances du sujet, de vos attentes et de vos besoins en montée en compétences via un formulaire à compléter en ligne.

Session de 35 heures sur 5 jours, de 9h30 à 17h30 :
• du 14 au 18 octobre 2023
• du 3 au 7 mars 2025

35 heures

1 855,00 € TTC
Tous les matériaux, les outils sont pris en charge dans cette formation.

Cette formation a fait l'objet d'un conventionnement par l'AFDAS.
N'hésitez pas à nous contacter pour étudier vos possibilités de prise en charge.

- Savoir retirer toutes les informations d’une maquette, nécessaires à la réalisation d’une sculpture monumentale (4 m de hauteur)
- Comprendre les stratégies et étapes nécessaires à la réalisation d’une sculpture monumentale
- Savoir utiliser les différents outils et techniques nécessaires à la sculpture monumentale en respectant les consignes de sécurité et d’entretien des équipements
- Appréhender le travail en équipe (répartition et planification des tâches)
- Acquérir des repères sur l’économie de la sculpture monumentale.

1er jour :
• Accueil – Présentation de la formation
• Consignes de sécurité dans l’atelier
• Introduction étayée des réalisations monumentales de Cellule B
a. Spécificités des matériaux
b. Outils et techniques
Étapes et précautions
c. La maquette
• Réalisation d’une maquette personnelle à une échelle libre
• Agrandissement à une échelle imposée
• Stratégie de réalisation / projet et contraintes
• Synthèse de la journée / Débriefing

2ème jour
• Accueil – présentation de la journée
Appréhension du projet prédéfini à travers une maquette imposée
a. En binôme, travail sur stratégie de
réalisation d’une partie de maquette
• Traduire en grand ce qui a été repéré par la maquette
• Réaliser des gabarits et profils à l’échelle souhaitée
• Préparer ses blocs (découpe, collage, assemblage)
• Anticiper l’intégration de l’ossature
• Synthèse de la journée / Débriefing

3ème jour
• Accueil – présentation de la journée
• 1ère taille : dégrossissement (découpe au fil chaud, scie, couteau, tronçonneuse)
• Taille des différents morceaux
• Synthèse de la journée / Débriefing

4ème jour
• Accueil – présentation de la journée
• Collage
• Assemblage
• Intégration de l’ ossature
• Raccords, ajustages et finitions du volume
• Synthèse de la journée / Débriefing

Cette formation attentive aux profils et aux démarches artistiques de chacun, favorise l’expérimentation en situation de travail. Afin d’encourager l’échange et le travail en équipe, des binômes sont constitués et répartis sur les différents postes de travail. Chaque jour des temps de synthèses et de débriefing collectif permettent de faire le point sur l’avancement des acquisitions et les difficultés rencontrées. Tous les matériaux et les outils sont mis à la disposition des participants.

Au cours de la formation, les participants seront évalués sur leurs capacités à réaliser différents exercices de traitement et de finition de surfaces et de volumes. En fin de formation, chacun explicitera sa capacité à anticiper et trouver des solutions pour la réalisation d’un projet personnel à travers un cahier des charges.

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Maya Eneva, sculpteur
Titulaire d’un Master spécialisé « Sculpture et qualification professionnelle pédagogique » à l’académie Nationale des Arts, Faculté des Beaux-Arts de Sofia en Bulgarie, Maya Eneva travaille le bronze, la pierre, la céramique, l’argile, la cire, le polystyrène et le bois et se distingue notamment dans la sculpture monumentale.
Parallèlement à ses recherches artistiques personnelles, elle collabore à de nombreux projets dans les arts visuels et le spectacle vivant.
Quelques références
Art Up, Foire d'Art Contemporain à Lille , Fondation Sicard Iperti à Vallauris, Sophia Antipolis dans les Alpes Maritimes…
Gilbert Coqalane, Laurent Pernod, Yodel, Julien Salaud , J. Rigaudeau, MRzyc et Moriceau, L. Erlich …
Nantes Angers Opéra, Le Grand T, Festival les Vieilles Charrues, Festival Hellfest etc.

Cyril Cornillier, plasticien
Formé comme « peintre en décors de spectacle » à l'INFA CREAR de Pantin, Cyril Cornillier travaille depuis plus de 20 ans dans la création artistique. Dans l’équipe du Chef-décorateur Christian Siret il expérimente toutes les facettes du décor de films comme peintre, constructeur ou accessoiriste. Au sein de l'atelier Binôme, il collabore à la réalisation de différentes sculptures d'Alain Séchas, de Xavier Veilhant ou de Takashi Murakami, du travail sur la maquette à la sculpture proprement dite en polystyrène ou mousse PU, l'intégration d'une ossature métallique, le passage en résine, la finition peinture et l'installation sur site.
A Nantes, il crée le collectif Cellule B avec Xavier Hervouët et collabore à la création de nombreuses œuvres ou installations d’artistes comme Pierrick Sorin, Fabrice Hyber, Julien Salaud, Gilbert Coqalane, Isaac Cordal ou Laurent Pernot.