Le livre d’artiste : de l’intention à la conception de sa maquette imprimée
Coordonnées de la formation
Adresse : Ateliers Bonus
39 rue Félix Thomas
44000 NANTES
https://www.collectifbonus.fr/pole-print/
Contact : Guylaine Brélivet
Téléphone : 06 83 82 88 02
E-mail : contact@leafy.fr
Coordonnées formation continue
Nature du Diplôme délivré
Lieu de la Formation
Conditions d'Admissibilité
Prérequis :
- Être à l’aise avec les logiciels de traitement de l’image (Photoshop, InDesign, Affinity (logiciel gratuit et très complet))
- Apporter son ordinateur portable avec un disque dur externe
- Apporter une note d’intention d’un projet de création éditoriale
- Apporter une à trois séries de matériaux visuels (dessins, peintures, photographies, impressions d’art, sculptures...)
Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos
apprentissages.
Date(s) de début de la formation / des sessions
• du 15 au 19 septembre 2025
de 9h30 à 17h30
Durée
Coût de la Formation
Objectif pédagogique
- Présenter une intention artistique argumentée
- Distinguer et choisir les méthodes et outils – logiciels, collage, scan, dessins, gestes, typo… adaptés à son profil et projet
- Déterminer les conditions esthétiques, matérielles et économiques de sa fabrication (papiers, pliage, découpe, impression
numérique, indigo, offset, en risographie, lithographie, gravure, sérigraphie)
Réaliser avec soin la maquette de son projet pour une impression sur traceur (format A3)
- Identifier les points de vigilances du cadre légal de l’édition et de l’auto édition (dépôt légal, droit d’auteur, droit à l’image,contrats)
- Repérer des financements possibles
- Anticiper la promotion et la diffusion de son livre d’artiste
- Repérer des ressources sur le sujet
Programme / Contenu de la Formation :
Accueil et présentation de la formation
Présentation de chacun et de son projet
Apports historiques sur le livre d’artiste
Les pratiques et usages du livre d’artiste
Visite du fonds de ressources de l’ESBANM: sélection de livres d’artistes
Débriefing, bilan de la journée
Jour 2
Accueil, présentation de la journée
Les différents types d’impression(1): Impression numérique, indigo, offset,
Les papiers: Rencontre d’un fabricant de papiers et imprimeur
Synthèse 1 des conditions esthétiques, matérielles et économiques de fabrication du livre d’artiste
Le projet et les matériaux de chacun : intention, moyens et contraintes
Débriefing, bilan de la journée
Jour 3
Accueil, présentation de la journée
Les différents types d’impression (2) artisanale
Papiers et Reliure: Visite musée de l’imprimerie de Nantes
Une alternative : l’impression en risographie
Synthèse 2 des conditions esthétiques, matérielles et économiques de fabrication du livre d’artiste
Mise en commun des matériaux (dessins, peintures,photographies, sculptures etc), et préparation du chemin de fer
Impression des images retenues
Tests de différents pliages, formats, reliure
Débriefing, bilan de la journée
Jour 4
Accueil, présentation de la journée
Editing et réflexion sur l’objet final
Intervention d’un graphiste
Mise en page sur le format final de la maquette en collage ou impression directe
Débriefing, bilan de la journée
Jour 5
Accueil, présentation de la journée
Impression de chaque maquette sur traceur
Présentation collective de chaque maquette
Faire éditer ou autoéditer son projet
Acteurs
Cadre légal et contrats (dépôts, droits d’auteur, droits à l’image)
Promotion et Distribution -Diffusion du livre d’artiste
Financements
Synthèse et Bilan de la formation
Conditions de validation de la formation
Tous les jours des temps de synthèses et de débriefing en groupe permettront de faire le point sur l’avancement des apprentissages et les difficultés rencontrées.
Examen / Mémoire / Stage
Effectifs de la formation
Entreprises Partenaires
https://www.collectifbonus.fr/pole-print/
Grégory Valton, artiste auteur
Grégory Valtonest né à Paris en 1975. Il obtient un Master option art à l’ESSAB - site de Lorient (2022) et est diplômé de l’École des métiers de l’image (1998). Ses travaux se déclinent autour des notions de remémorations, de réitération, et de l’expérience du corps pris dans une histoire ou dans un contexte. Sa pratique est traversée par divers courants de l’histoire des arts visuels, dont les photographes en errance, comme KlavdijSluban, ont conditionné son processus de travail lié à la marche et à l’épuisement du corps. Dans ses projets actuels, Grégory privilégie d’autres médiums, toujours plus en lien avec le corps, comme la performance, la vidéo, ou l’écriture pour façonner des récits. Non pas que la photographie s’éloigne, mais elle devient support à des formes nouvelles. Grégory fonde en 2017 Paris-Brest, espace d’expérimentation éditorial visant à promouvoir des formes nouvelles de l’image et du texte. Les éditions s'inscrivent pleinement dans le champ de l’art contemporain, dans la mesure où sont interrogées les possibilités et les limites du médium en lien avec l’édition. Les ouvrages sont publiés à peu d’exemplaires (entre 50 et 100), imprimés entre zéro et soixante kilomètres du lieu de leurs conceptions.
https://gregoryvalton.org https://parisbrest.org
Maxime Milanesi, éditeur
Maxime Milanesi est éditeur de livres d'artistes aux Éditions FP&CF, association à but non lucratif créée en 2009 avec l'illustratrice Claire Schvartz. Cette maison d'édition a pour but de partager et faire connaître le travail d'artistes sous la forme de projets singuliers et originaux, qu'ils s'agissent de fanzines, de livres d'art ou de projets éditoriaux aux formes variées. La ligne éditoriale est intuitive et jamais bornée
https://www.editionsfpcf.com