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Manager une carrière artistique
Coordonnées de la formation
Adresse : Centre national de la musique
151-157 avenue de France
75013 Paris
Contact : Marie Ollitrault
Téléphone : 01 83 75 26 00
E-mail : formations@cnm.fr
Coordonnées formation continue
Contact : Marie Ollitrault
Téléphone : 01 83 75 26 00
E-mail : formations@cnm.fr
Nature du Diplôme délivré
Attestation d'assiduité.
Lieu de la Formation
Paris 13e
Conditions d'Admissibilité
Publics concernés : toute personne développant une relation professionnelle avec un ou plusieurs artistes afin de les aider à gérer et développer leur carrière artistique, artistes interprètes développant leur propre projet ou désirant mieux comprendre leur environnement professionnel
Prérequis : Avoir une expérience dans le domaine.
Prérequis : Avoir une expérience dans le domaine.
Modalités et date d'inscription
Selon liste d’attente, prévoir minimum un mois si demande de financement. Clôture des inscriptions 7 jours avant la date d’ouverture de la formation.
Durée
5 jours - 35 heures
Coût de la Formation
1050€
Objectif pédagogique
Comprendre le positionnement des différents partenaires de la filière musicale. Identifier la nature de l’ensemble des liens contractuels.
Développer les méthodes fondamentales du management.
Mener une réflexion stratégique sur le développement d’un projet artistique.
Développer les méthodes fondamentales du management.
Mener une réflexion stratégique sur le développement d’un projet artistique.
Programme / Contenu de la Formation :
POSITIONNER LES PARTENAIRES ET IDENTIFIER LE CADRE JURIDIQUE DU MANAGEMENT
Schématiser l’organisation générale du secteur : définitions, interrelations entre les partenaires, droits, flux financiers.
Identifier les organismes professionnels.
Comprendre le cadre juridique de la représentation d’artiste.
Négocier un mandat de représentation.
Définir contractuellement la nature de l’activité de management et l ’assiette de ses revenus.
COMPRENDRE LE CADRE SOCIAL DE L'ARTISTE-INTERPRETE ET LA REGLEMENTATION DU SPECTACLE VIVANT
L’environnement social de l’artiste : les caisses sociales, le régime de l'intermittence, les
minimums syndicaux.
Le cadre réglementaire du spectacle vivant : les conventions collectives, déclarations d'activité d'entrepreneur de spectacles, les contrats du spectacle.
MAITRISER L'ENVIRONNEMENT PROFESSIONNEL DE L'EDITION MUSICALE ET DE LA MUSIQUE ENREGISTREE
La propriété intellectuelle : les droits, la gestion collective des droits, les sociétés civiles,
l’adhésion aux sociétés de gestion collective.
Protéger ses œuvres et négocier avec des partenaires.
L’édition musicale : rôle et fonction, les relations contractuelles et les négociations.
La production: majors et indépendants, le marché, les relations contractuelles et les
négociations.
METTRE EN PLACE UNE TOURNEE
Connaître les réseaux de diffusion : salles, festivals...
Comment convaincre une structure de tournées ?
Technique de prospection de dates de concert
APPREHENDER LES FONDAMENTAUX DE LA COMMUNICATION
Appréhender les fondamentaux de la communication
Etablir une stratégie de communication.
Les supports et outils de communication.
La communication digitale.
CONSTRUIRE UNE STRATEGIE DE MANAGEMENT ADAPTEE
Construire une stratégie de management adaptée
Identifier les leviers de développement d'une carrière artistique.
La relation à l’artiste.
Mise en place de la stratégie : positionnement, ciblage, planification
Pitcher un projet artistique.
Schématiser l’organisation générale du secteur : définitions, interrelations entre les partenaires, droits, flux financiers.
Identifier les organismes professionnels.
Comprendre le cadre juridique de la représentation d’artiste.
Négocier un mandat de représentation.
Définir contractuellement la nature de l’activité de management et l ’assiette de ses revenus.
COMPRENDRE LE CADRE SOCIAL DE L'ARTISTE-INTERPRETE ET LA REGLEMENTATION DU SPECTACLE VIVANT
L’environnement social de l’artiste : les caisses sociales, le régime de l'intermittence, les
minimums syndicaux.
Le cadre réglementaire du spectacle vivant : les conventions collectives, déclarations d'activité d'entrepreneur de spectacles, les contrats du spectacle.
MAITRISER L'ENVIRONNEMENT PROFESSIONNEL DE L'EDITION MUSICALE ET DE LA MUSIQUE ENREGISTREE
La propriété intellectuelle : les droits, la gestion collective des droits, les sociétés civiles,
l’adhésion aux sociétés de gestion collective.
Protéger ses œuvres et négocier avec des partenaires.
L’édition musicale : rôle et fonction, les relations contractuelles et les négociations.
La production: majors et indépendants, le marché, les relations contractuelles et les
négociations.
METTRE EN PLACE UNE TOURNEE
Connaître les réseaux de diffusion : salles, festivals...
Comment convaincre une structure de tournées ?
Technique de prospection de dates de concert
APPREHENDER LES FONDAMENTAUX DE LA COMMUNICATION
Appréhender les fondamentaux de la communication
Etablir une stratégie de communication.
Les supports et outils de communication.
La communication digitale.
CONSTRUIRE UNE STRATEGIE DE MANAGEMENT ADAPTEE
Construire une stratégie de management adaptée
Identifier les leviers de développement d'une carrière artistique.
La relation à l’artiste.
Mise en place de la stratégie : positionnement, ciblage, planification
Pitcher un projet artistique.
Conditions de validation de la formation
Quizz, études de cas, mises en situation.
Effectifs de la formation
15 personnes
