Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Marseille

Ce stage s’adresse à des artistes professionnel·le·s du spectacle vivant souhaitant acquérir les bases de la mise en scène dans des lieux atypiques, hors les murs ou dans l’espace public / artistes, interprètes ou jeunes metteur·se·s en scène, performeur·se·s, scénographes, plasticien·e·s

Inscription jusqu'au 4 novembre 2024. Attention, en cas de demande de financement auprès de l’AFDAS, le dépôt du dossier complet doit s’effectuer au plus tard un mois avant la date début du stage.

Informations et inscription : https://www.faiar.org/formation-continue/mettre-en-scene-hors-les-murs-premiers-essais-2024/

Du 18 au 29 novembre 2024

10 jours - 70 heures

4 200 euros TTC par stagiaire
Un tarif réduit peur être proposé aux stagiaires justifiant d'une absence de droits à la formation.

Objectifs

- Mettre en lien les enjeux artistiques, dramaturgiques, techniques, spatiaux, de direction d’équipe et de relation au public d’un projet de création hors les murs
- Intégrer la singularité d’un lieu à investir dans l’écriture, le travail dramaturgique et les répétitions
- Appréhender les enjeux de transposition d’un projet hors les murs vers d’autres espaces
- Préciser son positionnement de metteur·se en scène et porteur·se de projet : forces, fragilités, atouts, originalité ? Comment traduire cette singularité en choix et en actes dans un processus de mise en scène ?
- Identifier les pièges et difficultés inhérents à une création dans des espaces non-dédiés.

Compétences visées

Compétences transversales de mise en scène :
- Savoir transmettre son projet à une équipe
- Savoir planifier et encadrer un temps de répétition en équipe
- Savoir manier, suivant les besoins de la mise en scène : des outils corporels et de direction d’acteur et d’équipe, des matériaux textuels et non-textuels (matières, accessoires, musique, son, masques, costumes etc.), une conscience minimale de la technique.

Spécificités du travail hors les murs :
- Savoir choisir un lieu de représentation hors les murs adapté aux besoins d’un projet
- Savoir faire des choix de mise en scène en fonction d’un espace scénique hors les murs
- Savoir anticiper et s’adapter aux contraintes des répétitions et du jeu hors les murs
- Savoir définir et orienter la relation avec le public, en connivence avec son équipe.

Ce stage est une introduction pratique et analytique aux spécificités de la mise en scène hors les murs

Il s’adresse à des artistes, interprètes ou jeunes metteur·se·s en scène, performeur·se·s, scénographes, plasticien·e·s souhaitant acquérir les bases de la mise en scène dans des lieux atypiques, hors les murs ou dans l’espace public.

En choisissant de créer hors les murs, le·la metteur·se en scène s’offre davantage qu’un nouvel espace scénique : il·elle entre en dialogue avec un contexte choisi pour influencer le sens et la réception de son œuvre. Dès lors, le choix des lieux, la manière de les aborder, les modalités d’accueil et de déplacement du public deviennent des paramètres au service de la mise en scène.

Quel lieu de représentation choisir pour un projet donné ? Comment s’appuyer sur le réel pour donner une autre dimension à sa création ? Comment s’assurer des conditions d’une bonne réception par le public ? Cette formation vise à l’acquisition de repères, outils et méthodes pour mener à bien une mise en scène hors les murs. Chacun·e apprendra ce faisant à découvrir le·la metteur·e en scène singulièr·e qu’il·elle est dans sa vision, son rapport à son projet et sa manière d’envisager sa relation à l’autre au sein d’une équipe.

De 8 à 12 stagiaires