Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Bordeaux (33)

PUBLIC :

Ce module s'adresse à des musicien·nes qui souhaitent développer et porter un projet artistique personnel, ou prendre part au développement de projets artistiques collectifs.

PRÉ-REQUIS :

•Niveau technique musical : bonne maîtrise en pratique instrumentale ou vocale et bases théoriques
• Expérience de la pratique collective souhaitée
• Niveau Bac recommandé
• Polyvalence musicale appréciée

Inscriptions à partir du 1er février 2024.
Évaluations d’entrée à partir du 15 février 2024.

• Inscription en ligne sur le site du CIAM : https://www.le-ciam.com/candidature
• Vidéo d’interprétation libre (lien YT ou équivalent)
• CV professionnel et musical
• Lettre de motivation
• Évaluation individuelle technique et théorique au CIAM

Du 23 septembre 2024 au 8 juin 2025.

191h.

Préparer son insertion professionnelle en consolidant et en développant de nouvelles connaissances et savoir-faire.

Ce module permet d'acquérir les compétences indispensable à l'élaboration d'un projet culturel, depuis l'épanouissement musical et artistique, jusqu'à la réglementation du secteur du spectacle vivant.

• ÉCOSYSTÈME PROFESSIONNEL (30H/AN) :

Cours présentant l’environnement professionnel du secteur des musiques actuelles, et les usages fondamentaux à la professionnalisation en tant qu'artiste musicien·ne. Ce cours permet à chaque stagiaire de mieux définir et analyser son projet artistique, et d'en amorcer son élaboration.

• RÉPÉTITIONS ET MONTAGE DE RÉPERTOIRE (120H/AN) :

Mise en situation de développement de projet, dans un groupe crée au sein de l’école et encadré par un·e coach. Définition du projet artistique, travail de l'identité de groupe, adaptation du projet à l'environnement de travail, méthodologie de répétition, choix et montage de répertoire en semi autonomie (2h/semaine avec coach, 2h/semaine sans coach).

• RÉSIDENCES ET CONCERTS (18H/AN) :

> Résidences encadrées permettant la découverte et la compréhension de l'environnement technique du concert (organisation du plateau, sécurité, communication, contraintes…), mais aussi de travailler son identité artistique (son, lumière, effets, mise en scène...), en coopération avec les technicien·nes.
> Concerts publics supervisés et debriefés : Balances, attitude sur scène et en dehors, gestion du stress, professionnalisme...

• SUIVI ET MÉTHODOLOGIE DE PROJET (15H/AN) :

Suivi et encadrement du développement du projet : méthodologie et organisation du travail, gestion humaine dans le collectif, adéquation du projet avec l'environnement, fixation d'objectifs, respect des délais, évolution et mise en oeuvre du projet…

• RENCONTRES PROFESSIONNELLES (8h/an) :

Rencontre d’artistes ou autres professionnel·les de la filière des musiques actuelles venant présenter divers enjeux inhérents au développement d'un projet musical : cadre légal et juridique, droits d'auteurs, droits voisins, contrats, stratégie de communication, identité visuelle, réseaux sociaux...

À la fin de leur formation, les élèves recevront :

• Attestation de fin de formation,
• Présentation possible à la certification AMMA délivrée par la FNEIJMA (nous consulter).

L’artiste musicien·ne des musiques actuelles exerce principalement ses activités d’auteur·e-compositeur·rice-interprète, dans les secteurs du spectacle vivant, de l’industrie phonographique et de l’audiovisuel. Il·Elle peut également exercer dans le secteur du tourisme. Les activités pédagogiques sont quant à elle exercées dans les secteurs de l’animation socioculturelle ou de la formation.

Selon l’activité exercée, le secteur professionnel et la structure qui l’emploie, l’artiste musicien des musiques actuelles est appelé : musicien·ne interprète / instrumentiste, chanteur·euse / auteur·rice-compositeur·rice/ formateur·rice, intervenant / animateur·rice-technicien·ne / professeur·e, enseignant·e / etc.

Fneijma, Afdas, Spedidam, France Travail, GRIM-EDIF.