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Monter et financer une production de spectacle
Coordonnées de la formation
Adresse : 16 rue Fouré - 44000 NANTES
Contact : Justine PELLETREAU
Téléphone : 02 40 20 35 35
E-mail : bonjour@artes-formations.fr
Coordonnées formation continue
Lieu de la Formation
Nantes (44)
Conditions d'Admissibilité
- Public concerné :
Toute personne chargée de l'administration, de la production ou de la diffusion de spectacles.
- Prérequis :
Cette formation ne nécessite aucun niveau de connaissance ou de qualification spécifique. Elle est accessible aux personnes débutant leur parcours professionnel.
Toute personne chargée de l'administration, de la production ou de la diffusion de spectacles.
- Prérequis :
Cette formation ne nécessite aucun niveau de connaissance ou de qualification spécifique. Elle est accessible aux personnes débutant leur parcours professionnel.
Modalités et date d'inscription
L'admission à cette formation est soumise à un entretien avec un.e de nos conseillers.ères formation.
Date(s) de début de la formation / des sessions
Visitez notre site web pour voir les dates et lieu des prochaines formations.
Durée
2 jours (14 h)
Coût de la Formation
Sur devis
Objectif pédagogique
- Identifier les spécificités d'une production dans le spectacle vivant.
- Bâtir une stratégie de recherche de partenaires et dérouler une méthodologie adaptée.
- Élaborer et faire évoluer le budget en lien avec les pratiques et règles professionnelles.
- Planifier les différentes étapes.
Compétences visées :
- Savoir positionner le projet artistique dans son environnement.
- Maîtriser les spécificités et les différentes phases du montage de production dans le spectacle vivant.
- Élaborer un budget de production et le faire évoluer selon l'avancement du projet.
- Être en capacité de comprendre la logique d'intervention des différents partenaires et les critères d'éligibilité : coproducteurs, pré-acheteurs et subventionneurs.
- Repérer et cibler les partenaires à mobiliser.
- Bâtir une stratégie de recherche de partenaires et dérouler une méthodologie adaptée.
- Élaborer et faire évoluer le budget en lien avec les pratiques et règles professionnelles.
- Planifier les différentes étapes.
Compétences visées :
- Savoir positionner le projet artistique dans son environnement.
- Maîtriser les spécificités et les différentes phases du montage de production dans le spectacle vivant.
- Élaborer un budget de production et le faire évoluer selon l'avancement du projet.
- Être en capacité de comprendre la logique d'intervention des différents partenaires et les critères d'éligibilité : coproducteurs, pré-acheteurs et subventionneurs.
- Repérer et cibler les partenaires à mobiliser.
Programme / Contenu de la Formation :
1 - Définir et positionner le projet artistique dans son environnement :
- Définir son projet de manière singulière et exhaustive.
- Positionner son projet dans l'environnement.
2 - Identifier les grandes étapes de la production.
3 - Traduire financièrement le projet : les premiers budgets prévisionnels :
- Traduire financièrement le projet : le budget prévisionnel.
- Quantifier les besoins en financement : le budget de production idéal / début du cas pratique.
- Appliquer le principe de prudence : le budget minimum de faisabilité.
4 - Se préparer à communiquer :
- Organiser les dossiers et autres supports de communication.
- Savoir présenter le spectacle (propos, intention, contexte, enjeux, singularité...).
5 - Trouver des coproducteurs et des pré-acheteurs :
- Comprendre les modes et logiques d'intervention des lieux.
- Déterminer le prix de cession d'une représentation.
- Identifier et cibler les lieux de création et de diffusion.
- Organiser des rencontres intermédiaires à différentes phases de la création.
- Ajuster le budget en fonction des partenariats obtenus / suite du cas pratique.
6 - Identifier et solliciter les aides publiques :
- Connaître la logique et les cadres d'intervention.
- Adopter une méthodologie de travail efficace.
- Analyser des dossiers / suite du cas pratique.
- Réaliser le budget comptable.
- Ajuster le budget en fonction des partenariats obtenus.
7 - Intégrer les aides privées.
8 - Finaliser le budget de réalisation :
- Fin du cas pratique suivie d'une évaluation.
- Adapter son budget aux ressources trouvées.
- Définir son projet de manière singulière et exhaustive.
- Positionner son projet dans l'environnement.
2 - Identifier les grandes étapes de la production.
3 - Traduire financièrement le projet : les premiers budgets prévisionnels :
- Traduire financièrement le projet : le budget prévisionnel.
- Quantifier les besoins en financement : le budget de production idéal / début du cas pratique.
- Appliquer le principe de prudence : le budget minimum de faisabilité.
4 - Se préparer à communiquer :
- Organiser les dossiers et autres supports de communication.
- Savoir présenter le spectacle (propos, intention, contexte, enjeux, singularité...).
5 - Trouver des coproducteurs et des pré-acheteurs :
- Comprendre les modes et logiques d'intervention des lieux.
- Déterminer le prix de cession d'une représentation.
- Identifier et cibler les lieux de création et de diffusion.
- Organiser des rencontres intermédiaires à différentes phases de la création.
- Ajuster le budget en fonction des partenariats obtenus / suite du cas pratique.
6 - Identifier et solliciter les aides publiques :
- Connaître la logique et les cadres d'intervention.
- Adopter une méthodologie de travail efficace.
- Analyser des dossiers / suite du cas pratique.
- Réaliser le budget comptable.
- Ajuster le budget en fonction des partenariats obtenus.
7 - Intégrer les aides privées.
8 - Finaliser le budget de réalisation :
- Fin du cas pratique suivie d'une évaluation.
- Adapter son budget aux ressources trouvées.
Effectifs de la formation
12
