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Musique et création sonore pour le théâtre et la danse
Coordonnées de la formation
Adresse : Trempo
6bd Léon Bureau, 44200 Nantes
Contact : Sandrine Nogue
Téléphone : 02 40 46 66 55
Coordonnées formation continue
Contact : Sandrine Nogue
Téléphone : 02 40 46 66 55
Lieu de la Formation
Nantes (44)
Conditions d'Admissibilité
Profil : artiste musicien·ne ayant une pratique instrumentale ou vocale confirmée, des connaissances en composition, en arrangement et une pratique de la MAO sur Ableton Live.
Prérequis : pratique de la MAO.
Formation accessible aux personnes en situation de handicap. Nous vous invitons à nous contacter afin d’étudier les modalités de participation adaptées.
Prérequis : pratique de la MAO.
Formation accessible aux personnes en situation de handicap. Nous vous invitons à nous contacter afin d’étudier les modalités de participation adaptées.
Modalités et date d'inscription
Nous contacter.
Date(s) de début de la formation / des sessions
Du 12 mai au 3 juin 2025
ou
12 mai au 5 juin 2026
ou
12 mai au 5 juin 2026
Durée
10 jours - 70 h
Coût de la Formation
3 150 € HT
Tarif applicable pour une prise en charge par un organisme financeur (AFDAS, Uniformation, Pôle Emploi...). Dans le cadre d’un financement personnel veuillez contacter Trempo.
Tarif applicable pour une prise en charge par un organisme financeur (AFDAS, Uniformation, Pôle Emploi...). Dans le cadre d’un financement personnel veuillez contacter Trempo.
Objectif pédagogique
- Comprendre les intentions du·de la metteur·se en scène et du·de la chorégraphe.
- Gérer le timing et le budget liés au projet de création sonore.
- Définir la bonne instrumentation : acoustique, électrique, électronique.
- Utiliser Ableton Live en spectacle : organisation de la session, l’automation, mixage…
- Multidiffuser et spatialiser le son.
- Gérer le timing et le budget liés au projet de création sonore.
- Définir la bonne instrumentation : acoustique, électrique, électronique.
- Utiliser Ableton Live en spectacle : organisation de la session, l’automation, mixage…
- Multidiffuser et spatialiser le son.
Programme / Contenu de la Formation :
1er jour
- Accueil des stagiaires
- Comprendre le métier de compositeur·rice de musique pour le théâtre et la danse.
- Définir les attentes du·de la metteur·se en scène ou du·de la chorégraphe.
- Définir le rôle d’une bande son au théâtre et en danse.
- Constituer une playlist témoin.
- Évaluation des acquis de la séance.
2e jour
- Accueil des stagiaires
- Maîtriser les techniques du field recording.
- Dérusher ses prises de son.
- Évaluation des acquis de la séance.
3e jour
- Accueil des stagiaires
- Gérer le sound design d’un spectacle.
- Utiliser le sampler et la synthèse granulaire.
- Évaluation des acquis de la séance.
4e jour
- Accueil des stagiaires.
- Utiliser le drum rack d’Ableton Live.
- Utiliser les différents audio effects d’Ableton Live.
- Utiliser des macros.
- Utiliser les automations d’Ableton Live.
- Évaluation des acquis de la séance.
5e jour
- Accueil des stagiaires
- Utiliser le drum rack d’Ableton Live.
- Utiliser les différents audio effects d’Ableton live.
- Utiliser des macros.
- Utiliser les automations d’Ableton Live.
- Évaluation des acquis de la séance.
6e jour
- Accueil des stagiaires
- Utiliser le looper d’Ableton Live.
- Traiter une source extérieure audio dans Ableton en direct
- Télécommander le looper avec un contrôleur midi.
- Évaluation des acquis de la séance.
7e jour
- Accueil des stagiaires
- Utiliser le looper d’Ableton Live.
- Traiter une source extérieure audio dans Ableton en direct
- Télécommander le looper avec un contrôleur midi.
- Évaluation des acquis de la séance.
8e jour
- Accueil des stagiaires
- Utiliser les contrôleurs de déclenchement des sons d’Ableton Live 11.
- Utiliser les contrôleurs de mixage d’Ableton Live 11.
- Trouver les bons effets en fonction des besoins artistiques.
- Évaluation des acquis de la séance.
9e jour
- Accueil des stagiaires
- Comprendre le fonctionnement d’une régie son.
- Comprendre les bases d’un système de sonorisation d’une salle de spectacle.
- Spatialisation du son.
- Gérer une régie son et une bande son en direct.
- Évaluation des acquis de la séance.
10e jour
- Accueil des stagiaires
- Gérer une régie son et une bande son en direct (suite et fin).
- Analyser son travail et identifier les axes d’amélioration.
- Évaluation des acquis de la formation et bilan.
- Accueil des stagiaires
- Comprendre le métier de compositeur·rice de musique pour le théâtre et la danse.
- Définir les attentes du·de la metteur·se en scène ou du·de la chorégraphe.
- Définir le rôle d’une bande son au théâtre et en danse.
- Constituer une playlist témoin.
- Évaluation des acquis de la séance.
2e jour
- Accueil des stagiaires
- Maîtriser les techniques du field recording.
- Dérusher ses prises de son.
- Évaluation des acquis de la séance.
3e jour
- Accueil des stagiaires
- Gérer le sound design d’un spectacle.
- Utiliser le sampler et la synthèse granulaire.
- Évaluation des acquis de la séance.
4e jour
- Accueil des stagiaires.
- Utiliser le drum rack d’Ableton Live.
- Utiliser les différents audio effects d’Ableton Live.
- Utiliser des macros.
- Utiliser les automations d’Ableton Live.
- Évaluation des acquis de la séance.
5e jour
- Accueil des stagiaires
- Utiliser le drum rack d’Ableton Live.
- Utiliser les différents audio effects d’Ableton live.
- Utiliser des macros.
- Utiliser les automations d’Ableton Live.
- Évaluation des acquis de la séance.
6e jour
- Accueil des stagiaires
- Utiliser le looper d’Ableton Live.
- Traiter une source extérieure audio dans Ableton en direct
- Télécommander le looper avec un contrôleur midi.
- Évaluation des acquis de la séance.
7e jour
- Accueil des stagiaires
- Utiliser le looper d’Ableton Live.
- Traiter une source extérieure audio dans Ableton en direct
- Télécommander le looper avec un contrôleur midi.
- Évaluation des acquis de la séance.
8e jour
- Accueil des stagiaires
- Utiliser les contrôleurs de déclenchement des sons d’Ableton Live 11.
- Utiliser les contrôleurs de mixage d’Ableton Live 11.
- Trouver les bons effets en fonction des besoins artistiques.
- Évaluation des acquis de la séance.
9e jour
- Accueil des stagiaires
- Comprendre le fonctionnement d’une régie son.
- Comprendre les bases d’un système de sonorisation d’une salle de spectacle.
- Spatialisation du son.
- Gérer une régie son et une bande son en direct.
- Évaluation des acquis de la séance.
10e jour
- Accueil des stagiaires
- Gérer une régie son et une bande son en direct (suite et fin).
- Analyser son travail et identifier les axes d’amélioration.
- Évaluation des acquis de la formation et bilan.
