Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Montpellier (34)

PUBLIC CONCERNE :
Cette formation est proposée à des acteurs clowns intermittents ou permanents du spectacle ayant une expérience du plateau et un intérêt pour le travail de création sous la forme d’un court solo ou duo ou trio servant de base à un développement ultérieur.
Atout clowns est certifié QUALIOPI et référencé au catalogue qualité de l'AFDAS.

MODALITÉS ET DÉLAIS D’ACCÈS :
• Sur entretien téléphonique avec le responsable pédagogique de la formation, Françoise DANO 06 31 66 81 99
• Formulaire d’inscription https://framaforms.org/bulletin-dinscription-objectif-clown-formation-longue-7-jours-45h-1695979656 à remplir et à renvoyer ainsi que le CGV accompagné du devis signé.
• Pour les personnes demandant la prise en charge du coût de la formation AFDAS ou autre OPCO ou au titre de l’AIF Pole Emploi, avoir engagé les démarches auprès de l’organisme financeur, délai d’inscription 40 jours avant la formation
• Le délai limite pour les inscriptions individuelles est de 15 jours avant le démarrage de la formation.
• Personne en situation de Handicap : un rendez-vous téléphonique est pris avec la Référente Handicap de l’Association Sabine VIAROUGE 06 77 36 18 29 pour évaluer ensemble ou avec son tuteur des besoins du participant et de la faisabilité de la formation.

DATES : Du lundi 15 avril 2024 (13h30) au dimanche 21 avril 2024 (15h30) soit 45 heures incluant une présentation publique le 20 avril au Théâtre Gérard Philipe de Montpellier

45 h

TARIFS FORMATION PROFESSIONNELLE DE L’ACTEUR CLOWN
• Inscription individuelle : 405€ « net de taxe » = 9€/ heure
• Formation prise en charge par OPCO/Pole Emploi/ Employeur : 900€ « net de taxe » = 20€/heure TVA non applicable art. 293 B du CGI.
• L’adhésion annuelle à l’association Atout Clowns de 15 €.
• 7€ d’adhésion annuelle au réseau des MPT de Montpellier

Construire une petite forme en solo en duo ou en trio
Du désir … à la réalisation.
Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance nécessaire ? Quand n’existe ni canevas, ni texte, ni scénographie mais un enjeu.
Le Clown désire dire quelque chose qui devra intéresser, aiguiser la curiosité, faire rire et susciter des émotions pour acquérir la reconnaissance de ceux qui le regardent.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

1) Les improvisations comme écriture de plateau :
• Pour improviser il va lui falloir mettre de côté le moi social (corps quotidien, habitudes, langage) et regarder, bouger, parler, à travers cet autre créatif : son Clown.
• Pour accéder à l’espace imaginaire et poétique il va lui falloir une véritable attention à ce qui émerge de l’Ici et Maintenant et dans le même temps s’appuyer sur ce qu’il a assimilé, digéré, refoulé ...
• De ce territoire intime, il s’agit de susciter chez un public inconnu : rire et émotions. De cette affaire privée créer des résonances universelles :

2) Se distancier du réel :
• Cette distanciation passe à la fois par des codes hérités de la tradition : maquillage, nez rouge, codes de jeu spécifiques et par un lien fort avec la poésie. Si les clowns transgressent et mettent en scène leurs pulsions, ils transforment le réel en cultivant l’art du rire et la métaphore. Chaque geste, chaque mot, chaque objet ouvrant par analogie les portes d’un ailleurs plus vaste.
• Du jeu comme jeu : Un clown rêve d’être …. Ce que montre le clown n’est pas la virtuosité du comédien d’interpréter un personnage, mais son plaisir du jeu, sa singularité, le ludique qui fonde la double relation d’identification entre le clown et le spectateur :
Le clown est le miroir de son dérisoire, de ses échecs, de ses désirs inassouvis, mais le sentiment du spectateur (qui se sent quand même un peu supérieur à ce personnage qui œuvre du coté de ratés, des déclassés, des insuffisants) lui permet de s’en distancier.

L’ACCOMPAGNEMENT SE FOCALISERA SUR :
• L’établissement d’une relation de reconnaissance qui lie l’acteur à celui qui l’écoute et le regarde, nécessaire au désir du jeu.
• Des propositions musicales en rapport avec l’univers spécifique de chaque clown pour stimuler le lâcher prise (mouvements, rythmes, analogies thématiques).
• Des soutiens d’improvisations axés sur le recadrage, le questionnement, l’interdiction, le dépassement des limites, afin que les fragments d’écriture de plateau donnent naissance à la fable et renforcent la fiction.
• Des retours et commentaires individualisés et collectifs et des recommandations donnant des orientations possibles pour le travail à développer.
• Un apport d’outils d’analyse, techniques et dramaturgiques facilitant la prise de conscience de ce qui est mis en jeu, sa composition et sa mise en scène.
• Des temps de retour en individuels.

une feuille d émargement par demi journées est signée par le stagiaire et les formatrices demi journées
• L’évaluation est continue à travers l’analyse du travail réalisé après chaque séquence : mise en jeu, entraînement de l’acteur-clown. Ce temps d’analyse appelé retour, permet au stagiaire de repérer le processus d’improvisation, sa qualité en clown-théâtre et sa pertinence (ajustement et traitement des enjeux).
• Au cours de la formation plusieurs entretiens permettent de repérer l’évolution des compétences et des besoins du stagiaire.
• Au jour 6, les stagiaires se produisent en public au Théâtre Gérard Philipe, dans des conditions professionnelles, dans une « soirée spectacle » Cette soirée est inscrite au programme du théâtre.
• Au jour 7 : Une évaluation de la présentation publique est faite individuellement et collectivement
• Une évaluation de la formation est faite individuellement puis collectivement.
• Une grille d’évaluation « à chaud » individuelle est remise au stagiaire concernant les objectifs de la formation et leur degré de réalisation personnelle.
• Une grille d’évaluation « à froid » est remise au stagiaire qui dispose de 10 jours de réflexion pour la retourner.
• Une attestation de formation comprenant une évaluation et un commentaire des formatrices est adressée aux stagiaires. Après signature et commentaires, les stagiaires la retournent au centre de Formation par voie postale ou numérique.

La possibilité de se produire dans des petits festivals dédiés aux clowns ou dans des initiatives culturelles locales ou régionales.

8 maximum