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Photographier ses œuvres
Coordonnées de la formation
Adresse : MilleFeuilles, 2 rue du Sénégal
Contact : amac
Téléphone : 02 40 48 55 38
E-mail : formation@amac-web.com
Coordonnées formation continue
Lieu de la Formation
Nantes (44)
Conditions d'Admissibilité
PUBLIC
Toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui souhaite développer ses activités dans un cadre professionnel.
PRÉ-REQUIS
— Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et développer son activité dans un cadre professionnel
— Support informatique indispensable (ordinateur portable personnel)
— Connaissance des bases (au minima) d’un logiciel de traitement d’image (ex. Photoshop, Lightroom)
— Être en possession d’un appareil photo compact ou d’un boîtier Reflex, (si possible lecteur de carte mémoire, pied photo, objectif 35mm, objectif 50mm, cellule)
Toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui souhaite développer ses activités dans un cadre professionnel.
PRÉ-REQUIS
— Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et développer son activité dans un cadre professionnel
— Support informatique indispensable (ordinateur portable personnel)
— Connaissance des bases (au minima) d’un logiciel de traitement d’image (ex. Photoshop, Lightroom)
— Être en possession d’un appareil photo compact ou d’un boîtier Reflex, (si possible lecteur de carte mémoire, pied photo, objectif 35mm, objectif 50mm, cellule)
Modalités et date d'inscription
Nous contacter pour que nous puissions échanger sur votre projet
Date(s) de début de la formation / des sessions
SESSIONS 2025 :
→ 10 AU 13 MARS 2025
→ 8 AU 11 SEPTEMBRE 2025
→ 10 AU 13 MARS 2025
→ 8 AU 11 SEPTEMBRE 2025
Durée
Durée : 4 jours / 28 heures de formation / Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30
Coût de la Formation
Frais pédagogiques :
1 680 € H.T.
1 680 € H.T.
Objectif pédagogique
— Maîtriser son matériel photo (boitier, objectifs, accessoires, éclairages)
— Configurer et utiliser les réglages (vitesse, ouverture, balance des blancs etc.) d’un boitier photo
— Utiliser un éclairage naturel ou artificiel et adapter les réglages pour photographier ses œuvres
— Identifier les cadrages, éclairages et le matériel nécessaire pour réaliser ses photos d’œuvres
— Maîtriser la retouche de ses photographie sur son ordinateur
— Configurer et utiliser les réglages (vitesse, ouverture, balance des blancs etc.) d’un boitier photo
— Utiliser un éclairage naturel ou artificiel et adapter les réglages pour photographier ses œuvres
— Identifier les cadrages, éclairages et le matériel nécessaire pour réaliser ses photos d’œuvres
— Maîtriser la retouche de ses photographie sur son ordinateur
Programme / Contenu de la Formation :
CONTENUS
— Les bonnes pratiques de la prise de vue photographique : quel type de photographie réaliser pour rendre compte de ses œuvres (reportage, facsimilé, détails, recto-verso, etc.)
— Initiation à la prise de vue d’œuvres : dispositif technique, éclairage, balance des blancs, gestion des couleurs…
— Acquérir les bases de la postproduction de fichiers numériques : traitement, dénomination et archivage.
— La reproduction des images de ses œuvres sur différents supports papier et digitale.
— Initiation au droit à l’image
MÉTHODE PÉDAGOGIQUE
— À partir d’exemples concrets, les participants sont sensibilisés aux caractéristiques photographiques spécifiques à la prise de vue d’œuvres d’art ou à toute démarche artistique.
— Mise en situation pratique et expérimentation de la chaîne de production de photographies d’œuvres.
— Les bonnes pratiques de la prise de vue photographique : quel type de photographie réaliser pour rendre compte de ses œuvres (reportage, facsimilé, détails, recto-verso, etc.)
— Initiation à la prise de vue d’œuvres : dispositif technique, éclairage, balance des blancs, gestion des couleurs…
— Acquérir les bases de la postproduction de fichiers numériques : traitement, dénomination et archivage.
— La reproduction des images de ses œuvres sur différents supports papier et digitale.
— Initiation au droit à l’image
MÉTHODE PÉDAGOGIQUE
— À partir d’exemples concrets, les participants sont sensibilisés aux caractéristiques photographiques spécifiques à la prise de vue d’œuvres d’art ou à toute démarche artistique.
— Mise en situation pratique et expérimentation de la chaîne de production de photographies d’œuvres.
Conditions de validation de la formation
ÉVALUATION
— Préparation d’au moins une mise en place d’œuvre avant prise de vue
— Production d’au moins 3 prises de vues + post production
— Évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction.
— Préparation d’au moins une mise en place d’œuvre avant prise de vue
— Production d’au moins 3 prises de vues + post production
— Évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction.
Effectifs de la formation
5 personnes
Entreprises Partenaires
INTERVENANTS
GRÉGORY VALTON est photographe de formation (Les Gobelins), et place l’image au centre de sa pratique, tant artistique que pour la réalisation de commandes. Parallèlement, il poursuit un travail de documentation auprès d’artistes : Tatiana Wolska, Keita Mori, Yoko Homareda, Philippe Allard…
PHILIPPE PIRON documente photographiquement ses parcours,
avec une approche pragmatique du paysage (architecture, les territoires urbains et périurbains). Il réalise également des commandes photographiques en architecture, design, œuvres et vues d’expositions.
GRÉGORY VALTON est photographe de formation (Les Gobelins), et place l’image au centre de sa pratique, tant artistique que pour la réalisation de commandes. Parallèlement, il poursuit un travail de documentation auprès d’artistes : Tatiana Wolska, Keita Mori, Yoko Homareda, Philippe Allard…
PHILIPPE PIRON documente photographiquement ses parcours,
avec une approche pragmatique du paysage (architecture, les territoires urbains et périurbains). Il réalise également des commandes photographiques en architecture, design, œuvres et vues d’expositions.
