Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Attestation de formation

Nantes (44)

Cette formation s’adresse à 8 artistes - auteur.rices des arts visuels souhaitant développer un projet de mobilité artistique à l’international (recherche, exposition, résidence, etc.) et s’y préparer en amont afin de pouvoir le mener à bien et en tirer pleinement les fruits.

Pré requis
Un niveau de base d'anglais B1 (Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues). Un court entretien oral en anglais sera réalisé avant la formation.
Justifier d’un parcours professionnel substantiel et être engagé.e dans la vie professionnelle.
Avoir déjà répondu à un appel à projet dans les arts visuels.
Disposer d’outils de communication à jour sur son travail (CV, dossier artistique et texte sur sa démarche).
Les participant.e.s seront invité.e.s à présenter leur projet et motivation de mobilité.

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

Candidature via CV et documentation artistique à adresser à Leafy par mail + précision de vos connaissances du sujet, de vos attentes et de vos besoins en montée en compétences via un formulaire à compléter en ligne.

Session de 5 jours, soit 35 h :
• du 2 au 6 décembre 2024
• session en hiver 2025
de 9h30 à 17h30

35h

1 400,00€ net de taxe

N'hésitez pas à nous contacter afin d'être accompagné.e dans vos recherches de financement.

Définir et présenter un projet de mobilité artistique à l’international adapté à ses attentes et ses enjeux professionnels (pourquoi partir, où, quand, comment ?)
Distinguer les différentes formes de mobilités artistiques, les acteurs et dispositifs de soutien à la mobilité internationale dans les arts visuels et repérer des partenaires potentiels à son projet (financeurs directs ou indirects, acteurs et dispositifs de soutien à la mobilité…)
Repérer les spécificités organisationnelles et légales de son projet de mobilité artistique (cadre juridique, social, assurances)
Communiquer avec plus d’aisance à l’oral et à l’écrit avec des interlocuteurs anglophones et :
• décomplexer et améliorer sa prise de parole en anglais pour être en mesure de mieux exprimer ses idées.
• adapter ses outils de communication en anglais (book, CV, bio, budget, calendrier, etc.)

Jour 1
Accueil- Présentation.
Pourquoi partir ? Sens et utilité.
Seul.e ou en collaboration avec d’autres artistes, d’autres disciplines ?
Quelles conditions réunir pour réussir un projet de mobilité
internationale en tant qu’artiste des arts visuels?
Constitution d’une grille d’évaluation pour appréhender son projet.
=> Intervention d’un.e responsable institutionnel.le
chargé.e des mobilités dans l’art puis discussion collective.
Etat des lieux des acteurs et dispositifs de soutien à la
mobilité des artistes des arts visuels et sens qui anime les
dispositifs existants (au niveau local, national, et international,
publique ou privé).
Débriefing, bilan de la journée.

Jour 2
Accueil et présentation de la journée.
Identifier des réseaux opportuns à son projet de mobilité
(avant, pendant et après sa mobilité).
Icebreaker1— Usage spécifique de l’anglais pour l’activité
artistique.
Show and tell2— Portfolio (préparer son dossier artistique en
anglais, rédiger son CV, sa bio).
Débriefing, bilan de la journée.

Jour 3
Accueil et présentation de la journée.
Spécificités organisationnelles et légales des projets de mobilité artistique (visa, permis de séjour, cadre social, fiscal, assurances, droits de douane, droits d’auteur à l’international etc.).
Icebreaker1
- Usage spécifique de l’anglais pour l’activité artistique.
Show and tell 2
Rédiger une lettre de motivation, savoir planifier en anglais.
Décrire (champs esthétiques, relationnels, d'analyse d'oeuvres et de positionnements).
Débriefing, bilan de la journée.

Jour 4
Accueil et présentation de la journée.
Icebreaker 1
Retour sur les projets de mobilité de chacun.e. / Budget.
Show and tell 2— Entretiens (comment présenter son travail lors d’un rdv professionnel).
=> Intervention d’un.e responsable institutionnel.le
chargé.e des mobilités dans l’art puis discussion collective.
Débriefing, bilan de la journée.

Jour 5
Accueil et présentation de la journée.
Icebreaker. 1
Show and tell 2 — Entretiens.
=> Entretien individuel avec un.e professionnel.le
anglophone de l’art (en présentiel).
Bilan de la formation.

1 Icebreaker : Jeu inclusif qui sert à « briser la glace », à mettre les participant.e.s à l'aise avec la pratique orale de l’anglais.
2 Show and Tell : Séquences participatives de longueurs
variables où se pratique l’anglais spécifique à la création artistique à l’oral et à l’écrit.

Basée sur les expériences et les projets de chacun, sur des situations professionnelles propres au monde de l'art, la majeure partie des échanges se déroule en anglais dans un dispositif immersif de mises en situations. Par différentes propositions d’écoutes, d’études de cas et de jeux de rôles, la formation propose un temps de travail encadré, alternant exercices collectifs et individuels. Des interventions extérieures d’experts rythment la formation (un.e commissaire d’exposition /un.e responsable institutionnel chargé.e des mobilités dans l’art /un.e artiste anglophone). Des ressources utiles sont distribuées en format imprimé et électronique.

Au cour de la formation, les participants sont amené.es à réaliser une grille d’évaluation d’un projet de mobilité internationale et au terme de la formation à remplir un questionnaire d’auto-évaluation. Un entretien individuel avec la formatrice en fin de formation, permet de réaliser un bilan individuel et personnalisé des acquisitions et des axes d’amélioration de chaque participant.e.

3 minimum et 8 maximun

Paradise
www.galerie-paradise.fr

Christine Laquet, artiste des arts visuels
Diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon et de l’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne (CH), Christine Laquet diffuse son travail dans un réseau national de galeries, musées et centres d’art de la scène française, et à l’international (Asie du Sud-Est, Brésil, Etats-Unis, Europe) dans des institutions telles que le Musée d’Art Contemporain A. Magalhaes (BR), la Biennale de Pyeong Chang (KR), le Zamek Culture Center (PL), la Bangkok University Gallery (TH) parmi d’autres.
Bénéficiaire de différentes bourses de production et de recherche, l’oeuvre de C. Laquet est présente dans des collections privées et publiques, telles que le FNAC, des FRAC ou des artothèques. Elle intervient régulièrement dans des écoles et universités, et en 2014 elle obtient un Diplôme Universitaire de Formatrice en Anglais pour Adulte.