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Produire et diffuser son live
Coordonnées de la formation
Adresse : Les Escales Buissonnières
16 rue de la Thibaudière 69007 Lyon
Contact : Julie Ménégaux
Téléphone : 06 40 28 54 12
E-mail : contact@escalesbuissonnieres.fr
Coordonnées formation continue
Nature du Diplôme délivré
Attestation de fin de formation et attestation de présence
Lieu de la Formation
Lyon 7e
Conditions d'Admissibilité
PROFIL PROFESSIONNEL DES STAGIAIRES
– Artistes-interprètes ou musiciens (auteurs-compositeurs ou non)
– Professionnels de la musique (managers, producteurs de disques ou de spectacles)
– Professionnels en reconversion vers le management de projet musical
PRÉREQUIS
– Etre porteur d’un projet musical dont le développement est envisagé par la scène
– Pratique préalable et maîtrise d’un traitement de texte (type Word) et d’un tableur (type Excel).
– Artistes-interprètes ou musiciens (auteurs-compositeurs ou non)
– Professionnels de la musique (managers, producteurs de disques ou de spectacles)
– Professionnels en reconversion vers le management de projet musical
PRÉREQUIS
– Etre porteur d’un projet musical dont le développement est envisagé par la scène
– Pratique préalable et maîtrise d’un traitement de texte (type Word) et d’un tableur (type Excel).
Modalités et date d'inscription
Envoi CV, lettre de motivation à candidature@escalesbuissonnieres.fr et formulaire à remplir via le lien :
https://www.escalesbuissonnieres.fr/inscription/
https://www.escalesbuissonnieres.fr/inscription/
Date(s) de début de la formation / des sessions
du 18.09.24 au 19.09.24 à Lyon
du 05.02.25 au 06.02.25 à Lyon
du 24.09.25 au 25.09.25 à Lyon
du 05.02.25 au 06.02.25 à Lyon
du 24.09.25 au 25.09.25 à Lyon
Durée
2 jours - 14 heures
Objectif pédagogique
– Maîtriser l’organisation du secteur du spectacle vivant en France, en connaitre les principales réglementations
– Comprendre le fonctionnement, le modèle économique et les enjeux de ses différents acteurs (producteur/tourneur et organisateur/lieu de diffusion)
– Identifier les différentes étapes du développement scénique d’un projet musical ; savoir positionner son propre projet ; comprendre les leviers permettant de le faire progresser
– Comprendre le fonctionnement, le modèle économique et les enjeux de ses différents acteurs (producteur/tourneur et organisateur/lieu de diffusion)
– Identifier les différentes étapes du développement scénique d’un projet musical ; savoir positionner son propre projet ; comprendre les leviers permettant de le faire progresser
Programme / Contenu de la Formation :
JOUR 1
Production et stratégie de développement scénique
– Organisation du secteur
Comprendre la structuration du secteur du spectacle vivant en France, l’organisation et le fonctionnement des entreprises de production.
Connaître les principales réglementations applicables (la licence d’entrepreneur de spectacle, le régime de l’intermittence).
Présentation du PRODISS et des autres organismes professionnels.
– Les contrats de la production de spectacle
Comprendre les clauses principales des différents contrats intervenant dans le cadre de la production (contrat d’engagement, contrat de coproduction)
– Financement du spectacle vivant
Connaître les différents modes de financement de la production et de la diffusion d’un spectacle.
Présentation du CNV.
Comprendre la méthodologie de calcul des produits de l’exploitation d’un spectacle.
– Budget de production
Comprendre les différents postes du budget de production.
Savoir distinguer entre coûts fixes et coûts variables.
Savoir déterminer son coût de plateau.
Exercice de calcul du résultat de tournée (pertes ou bénéfices).
– Fonctionnement d’une salle de spectacle
JOUR 2
La diffusion du live
– L’organisation et le fonctionnement d’un lieu de diffusion
Connaître les différentes typologies de lieu, leur organisation et leurs ressources
– Le métier de programmateur
Comprendre le rôle du programmateur, les sources et les méthodes de construction d’une programmation
– Les contrats de la diffusion de spectacle
Comprendre les clauses principales des différents contrats intervenant dans le cadre de la diffusion (contrat de cession du droit d’exploitation d’un spectacle, contrat de promotion locale, contrat de coréalisation).
– Stratégie de développement live et booking
Connaître les différentes étapes de développement scénique d’un projet musical. Savoir définir ses objectifs et une stratégie pour les atteindre.
Comprendre comment définir une stratégie de booking et connaître sa méthodologie de mise en œuvre.
Savoir fixer son prix de vente.
Présentation des outils et documents de prospection et de diffusion (argu, rider, fiche technique, plan de feux).
Production et stratégie de développement scénique
– Organisation du secteur
Comprendre la structuration du secteur du spectacle vivant en France, l’organisation et le fonctionnement des entreprises de production.
Connaître les principales réglementations applicables (la licence d’entrepreneur de spectacle, le régime de l’intermittence).
Présentation du PRODISS et des autres organismes professionnels.
– Les contrats de la production de spectacle
Comprendre les clauses principales des différents contrats intervenant dans le cadre de la production (contrat d’engagement, contrat de coproduction)
– Financement du spectacle vivant
Connaître les différents modes de financement de la production et de la diffusion d’un spectacle.
Présentation du CNV.
Comprendre la méthodologie de calcul des produits de l’exploitation d’un spectacle.
– Budget de production
Comprendre les différents postes du budget de production.
Savoir distinguer entre coûts fixes et coûts variables.
Savoir déterminer son coût de plateau.
Exercice de calcul du résultat de tournée (pertes ou bénéfices).
– Fonctionnement d’une salle de spectacle
JOUR 2
La diffusion du live
– L’organisation et le fonctionnement d’un lieu de diffusion
Connaître les différentes typologies de lieu, leur organisation et leurs ressources
– Le métier de programmateur
Comprendre le rôle du programmateur, les sources et les méthodes de construction d’une programmation
– Les contrats de la diffusion de spectacle
Comprendre les clauses principales des différents contrats intervenant dans le cadre de la diffusion (contrat de cession du droit d’exploitation d’un spectacle, contrat de promotion locale, contrat de coréalisation).
– Stratégie de développement live et booking
Connaître les différentes étapes de développement scénique d’un projet musical. Savoir définir ses objectifs et une stratégie pour les atteindre.
Comprendre comment définir une stratégie de booking et connaître sa méthodologie de mise en œuvre.
Savoir fixer son prix de vente.
Présentation des outils et documents de prospection et de diffusion (argu, rider, fiche technique, plan de feux).
Effectifs de la formation
6 participants
