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Produire et exploiter des enregistrements
Coordonnées de la formation
Adresse : Les Escales Buissonnières
16 rue de la Thibaudière 69007 Lyon
Contact : Julie Ménégaux
Téléphone : 06 40 28 54 12
E-mail : contact@escalesbuissonnieres.fr
Coordonnées formation continue
Nature du Diplôme délivré
Attestation de fin de formation et attestation de présence
Lieu de la Formation
Lyon 7e
Conditions d'Admissibilité
PROFIL PROFESSIONNEL DES STAGIAIRES
– Artistes-interprètes ou musiciens (auteurs-compositeurs ou non)
– Professionnels de la musique (managers, producteurs de disques ou de spectacles)
– Professionnels en reconversion vers le management de projet musical
PRÉREQUIS
– Etre porteur d’un projet musical dont le développement est envisagé par la production d’un enregistrement
– Pratique préalable et maîtrise d’un traitement de texte (type Word) et d’un tableur (type Excel).
– Artistes-interprètes ou musiciens (auteurs-compositeurs ou non)
– Professionnels de la musique (managers, producteurs de disques ou de spectacles)
– Professionnels en reconversion vers le management de projet musical
PRÉREQUIS
– Etre porteur d’un projet musical dont le développement est envisagé par la production d’un enregistrement
– Pratique préalable et maîtrise d’un traitement de texte (type Word) et d’un tableur (type Excel).
Modalités et date d'inscription
Envoi CV, lettre de motivation à candidature@escalesbuissonnieres.fr et formulaire à remplir via le lien :
https://www.escalesbuissonnieres.fr/inscription/
https://www.escalesbuissonnieres.fr/inscription/
Date(s) de début de la formation / des sessions
du 23.09.24 et 25.09.24 à Lyon
du 10.02.25 et 11.02.25 à Lyon
du 29.09.25 et 30.09.25 à Lyon
du 10.02.25 et 11.02.25 à Lyon
du 29.09.25 et 30.09.25 à Lyon
Durée
2 jours - 14 heures
Objectif pédagogique
– Comprendre les principales spécificités et conditions des contrats de l’édition phonographique (contrat d’artiste, de licence, de distribution)
– Connaître les différentes sources de financement d’un enregistrement, savoir identifier les dispositifs de subvention applicable à son projet
– Être capable d’établir un budget de production conforme aux dispositions de la Convention collective de l’édition phonographique ; savoir calculer le seuil de rentabilité de son auto-production.
– Connaître les différentes sources de financement d’un enregistrement, savoir identifier les dispositifs de subvention applicable à son projet
– Être capable d’établir un budget de production conforme aux dispositions de la Convention collective de l’édition phonographique ; savoir calculer le seuil de rentabilité de son auto-production.
Programme / Contenu de la Formation :
JOUR 1
La production phonographique
– Contrats et droits des artistes-interprètes
Comprendre les principes généraux de la cession de droit.
Savoir distinguer entre artiste principal et artiste-musicien, entre contrat d’artiste et contrat de licence.
Connaître les principales clauses des contrats conclus entre un label et un artiste et savoir les négocier.
Exercice pratique de synthèse de contrat.
– La Convention collective de l’édition phonographique
Présentation générale de la CCNEP
– Rémunération des artistes-interprètes
Connaître les modalités de rémunération de artistes principaux et des artistes musiciens, telles que prévues par la loi, la réglementation et les usages (notion de « service », règles de calcul des minimas, les rémunérations complémentaires, etc.).
Exercices pratiques de calcul de rémunérations.
– Le budget de production
Savoir construire le budget de production d’un enregistrement phonographique. Analyse des différents postes.
Savoir négocier avec les prestataires, les musiciens, le réalisateur artistique.
– Le financement de la production (subventions, crowdfunding, mécénat)
Savoir construire un plan de financement. Méthodologie de la recherche de subventions (les différents « guichets », éligibilité, timing, etc.).
Méthodologie du financement participatif (les prérequis, importance du P&L, mise en œuvre et suites de l’opération de crowdfunding).
Présentation des autres sources de financement.
Comprendre le calcul du seuil de rentabilité.
Exercice pratique.
– L’organisation de la production
Connaître les différentes étapes de la production. Planning et logistique.
JOUR 2
L’exploitation des enregistrements
– La distribution des enregistrements
Structuration et évolution du marché des supports physiques (CD et vinyle) et de la distribution numérique (téléchargement et streaming).
Comprendre les principales clauses du contrat de distribution.
– Les exploitations secondaires
Comprendre le rôle des sociétés de gestion collective des producteurs phonographiques (SCPP et SPPF) et des artistes-interprètes (ADAMI et SPEDIDAM).
Synchronisation et autres exploitations secondaires : étude du cadre contractuel.
– Les exploitations dérivées
Etude des différents modes d’exploitation des attributs de la personnalité de l’artiste : merchandising physique et digital, sponsoring, partenariats et concerts privés.
– Le calcul des royalties
Comprendre les modalités de calcul des royautés (assiettes, taux, paliers, abattements, etc.). Exercice pratique : réalisation d’un décompte de royautés.
La production phonographique
– Contrats et droits des artistes-interprètes
Comprendre les principes généraux de la cession de droit.
Savoir distinguer entre artiste principal et artiste-musicien, entre contrat d’artiste et contrat de licence.
Connaître les principales clauses des contrats conclus entre un label et un artiste et savoir les négocier.
Exercice pratique de synthèse de contrat.
– La Convention collective de l’édition phonographique
Présentation générale de la CCNEP
– Rémunération des artistes-interprètes
Connaître les modalités de rémunération de artistes principaux et des artistes musiciens, telles que prévues par la loi, la réglementation et les usages (notion de « service », règles de calcul des minimas, les rémunérations complémentaires, etc.).
Exercices pratiques de calcul de rémunérations.
– Le budget de production
Savoir construire le budget de production d’un enregistrement phonographique. Analyse des différents postes.
Savoir négocier avec les prestataires, les musiciens, le réalisateur artistique.
– Le financement de la production (subventions, crowdfunding, mécénat)
Savoir construire un plan de financement. Méthodologie de la recherche de subventions (les différents « guichets », éligibilité, timing, etc.).
Méthodologie du financement participatif (les prérequis, importance du P&L, mise en œuvre et suites de l’opération de crowdfunding).
Présentation des autres sources de financement.
Comprendre le calcul du seuil de rentabilité.
Exercice pratique.
– L’organisation de la production
Connaître les différentes étapes de la production. Planning et logistique.
JOUR 2
L’exploitation des enregistrements
– La distribution des enregistrements
Structuration et évolution du marché des supports physiques (CD et vinyle) et de la distribution numérique (téléchargement et streaming).
Comprendre les principales clauses du contrat de distribution.
– Les exploitations secondaires
Comprendre le rôle des sociétés de gestion collective des producteurs phonographiques (SCPP et SPPF) et des artistes-interprètes (ADAMI et SPEDIDAM).
Synchronisation et autres exploitations secondaires : étude du cadre contractuel.
– Les exploitations dérivées
Etude des différents modes d’exploitation des attributs de la personnalité de l’artiste : merchandising physique et digital, sponsoring, partenariats et concerts privés.
– Le calcul des royalties
Comprendre les modalités de calcul des royautés (assiettes, taux, paliers, abattements, etc.). Exercice pratique : réalisation d’un décompte de royautés.
Effectifs de la formation
6 participants
