Produire un spectacle
Coordonnées de la formation
Adresse : 1A ch de la Rollande, 8140 AVIGNON
Contact : Pascale WATELLE
Téléphone : 06 59 85 33 13
E-mail : pascale.watelle@capcomart.fr
Coordonnées formation continue
Contact : Pascale WATELLE
Téléphone : 06 59 85 33 13
E-mail : pascale.watelle@capcomart.fr
Lieu de la Formation
Conditions d'Admissibilité
Modalités et date d'inscription
9 matinées de 4h - 9h à 13h
Date(s) de début de la formation / des sessions
Durée
Coût de la Formation
Objectif pédagogique
oBudgétiser la création d’un spectacle
oAnalyser et négocier une proposition de contrat
oÉlaborer une stratégie de diffusion
Objectifs opérationnels :
oChiffrer des lignes budgétaires
oDiscerner les différentes sources de financements
oReconnaître les différents types de contrats dans le spectacle et choisir les clauses adaptées au contexte
oIdentifier les réseaux et comprendre leur spécificité
oCibler les diffuseurs et utiliser les outils de diffusion
Programme / Contenu de la Formation :
o Présentation des participants
o Vision générale de la production de spectacle
Le cadre budgétaire :
o L'importance du budget dans la gestion financière
o Chiffrage des lignes budgétaires : méthodologie et bonnes pratiques
o Calcul des coûts
o Calcul des salaires et autres postes de la masse salariale
o Calcul des charges (achats, location, transport, communication, administratif)
o Gestion des taxes (SACEM, SACD) dans le budget
o Financement de la création
o Les recettes dans un budget : calcul du coût de cession et du coût plateau
o Méthodes de financement de la création
o Coproduction, subventions, et autres sources de financement
o Le mécénat et le sponsoring comme sources de financement
o Stratégies pour augmenter les recettes propres
La stratégie de diffusion :
o Les réseaux de diffusion
o Les réseaux généralistes et spécifiques au spectacle vivant
o Ciblage des réseaux en fonction des projets
o Démarchage : procédure et recherche des structures
o Les outils de diffusion et de promotion
o Les outils de promotion : dossier de production, vidéo, supports sonores, site internet
o Les outils de diffusion : logiciels de base de données, rétroplanning
Cadre juridique et contractuel :
o Cadre juridique
o L'environnement juridique : la licence d’entrepreneur de spectacle
o Le pole déterminant de la négociation
o Les contrats
o Le choix du contrat adapté à la situation
o Le contrat de cession
o Le contrat de coréalisation
o Le contrat de co-production
o Le contrat de mise à disposition de lieu
o Les contrats conclus entre artistes et entrepreneurs de spectacle
o La nature juridique du contrat
o Le contrat d’engagement
o Le paiement des salaires et accessoires
o Le contrat d’engagement exclusif et les autres contrats liés à la gestion de carrière
o Le contrat d’engagement exclusif
o Le mandant d’agent d’artiste
o Le contrat à 360°