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Seul·e·s au milieu des autres / Stage Clown dirigé par Marie Laure Baudain
Coordonnées de la formation
Adresse : La Cité Théâtre, 28 rue de Bretagne 14000 CAEN
Contact : Sacha Marie
Téléphone : 0231933040
E-mail : contact@lacitetheatre.org
Lieu de la Formation
Caen (14)
Conditions d'Admissibilité
Comédien·ne·s professionnel·le·s
Modalités et date d'inscription
Modalités pédagogiques : Formation en présentiel
Date(s) de début de la formation / des sessions
Du 18/03/2024 au 29/03/2024
Ouverture publique le 29 mars à 19h.
Ouverture publique le 29 mars à 19h.
Durée
10 jours soit 70 heures soit 7 heures par jour de 9h30 à 13h00 et de 14h00 à 17h30
Coût de la Formation
Cette formation peut être financée par votre CPF
Devis sur demande
Prise en charge possible via AFDAS/ Pôle emploi
Prise en charge possible via AFDAS/ Pôle emploi
Objectif pédagogique
Découvrir les enjeux de la dramaturgie du théâtre de clown.
✓ Maitriser sa relation au public
✓ Créer un personnage à partir de sa
singularité
✓ Explorer ses fragilités comme une force
✓ S’initier aux enjeux du maquillage et des costumes chez le clown
✓ Maitriser sa relation au public
✓ Créer un personnage à partir de sa
singularité
✓ Explorer ses fragilités comme une force
✓ S’initier aux enjeux du maquillage et des costumes chez le clown
Programme / Contenu de la Formation :
INTERVENANTE
Marie Laure Baudain (Cie Et vous en vivez), comédienne et metteuse en scène
Le jeu du clown est incarné par l'acteur, et l'acteur travaille pour que le joueur se libère. Le clown est plus qu'un personnage car il fait partie de l'acteur. L'acteur doit accepter d'abandonner toute volonté de contrôle. Le clown n'est pas un personnage construit et incarné, il est surtout le reflet de sa propre vulnérabilité. Cet art
demande à l'acteur d'être également auteur.
Le clown : quête de soi ou double idéal ?
Cette première semaine sera axée sur la mutation / transition de l'acteur vers le clown. Comment libérer les joueurs au plateau, en utilisant les outils et techniques d'acteurs afin de tout déconstruire, désapprendre et tout mettre à plat. Se mettre en état de doute, de disponibilité totale et densifier le présent pour que le clown, le monstre, le drôle puisse apparaître.
Il est avant tout question de chercher son propre ridicule, son propre dérisoire, de l'accueillir et de le sublimer. L'acteur-clown va traduire ce que son inconscient et ses émotions lui suggèrent en images corporelles, gestes, sons et paroles durant les improvisations. C'est en acceptant de se perdre que l'acteur va être créatif car le clown précipite l'acteur en lui-même.
Le nez : soutien ou contrainte ?
Que signifie porter le nez rouge pour ces apprentis clowns ? Le fait de le porter confirme au public que le personnage quel a devant lui est un clown. Le nez fonctionne alors comme un code, il établit une convention de jeu avec le public. Mais ce nez — si petit soit- il — situe le clown dans des représentations qui peuvent sembler stéréotypées, et peut-être pour-rait-on l'accuser d'empêcher un renouveau créatif ?
Est-il moins clown, celui qui ne porte pas de nez ?
Quelle est donc cette frontière entre le clown et le burlesque ?
Une rencontre indispensable et salvatrice entre les clowns et le public
Les derniers jours seront un temps de mise en commun de tous ces axes de recherche en vue d'accueillir l'alter ego du clown, à savoir le public. Convoquer le public à un processus où les acteurs /clowns / créateurs pourront tenter / réussir / échouer / se perdre / recommencer / pleurer / vibrer / mourir / douter, tout cela dans la même soirée.
Et aussi...
Pendant ce stage, des temps précieux et réguliers seront consacrés à I ’importance du costume et du maquillage, afin de tendre vers une esquisse de Ieur clown, chaque jour de plus en plus affinée. Le costume et le maquillage étant constitutif de la dramaturgie de Ieur créature.
Nous consacrerons également quelques heures au visionnage de films ou d'extraits de films en lien avec l'art du clown ainsi qu'à la lecture d'ouvrages de référence.
Marie Laure Baudain (Cie Et vous en vivez), comédienne et metteuse en scène
Le jeu du clown est incarné par l'acteur, et l'acteur travaille pour que le joueur se libère. Le clown est plus qu'un personnage car il fait partie de l'acteur. L'acteur doit accepter d'abandonner toute volonté de contrôle. Le clown n'est pas un personnage construit et incarné, il est surtout le reflet de sa propre vulnérabilité. Cet art
demande à l'acteur d'être également auteur.
Le clown : quête de soi ou double idéal ?
Cette première semaine sera axée sur la mutation / transition de l'acteur vers le clown. Comment libérer les joueurs au plateau, en utilisant les outils et techniques d'acteurs afin de tout déconstruire, désapprendre et tout mettre à plat. Se mettre en état de doute, de disponibilité totale et densifier le présent pour que le clown, le monstre, le drôle puisse apparaître.
Il est avant tout question de chercher son propre ridicule, son propre dérisoire, de l'accueillir et de le sublimer. L'acteur-clown va traduire ce que son inconscient et ses émotions lui suggèrent en images corporelles, gestes, sons et paroles durant les improvisations. C'est en acceptant de se perdre que l'acteur va être créatif car le clown précipite l'acteur en lui-même.
Le nez : soutien ou contrainte ?
Que signifie porter le nez rouge pour ces apprentis clowns ? Le fait de le porter confirme au public que le personnage quel a devant lui est un clown. Le nez fonctionne alors comme un code, il établit une convention de jeu avec le public. Mais ce nez — si petit soit- il — situe le clown dans des représentations qui peuvent sembler stéréotypées, et peut-être pour-rait-on l'accuser d'empêcher un renouveau créatif ?
Est-il moins clown, celui qui ne porte pas de nez ?
Quelle est donc cette frontière entre le clown et le burlesque ?
Une rencontre indispensable et salvatrice entre les clowns et le public
Les derniers jours seront un temps de mise en commun de tous ces axes de recherche en vue d'accueillir l'alter ego du clown, à savoir le public. Convoquer le public à un processus où les acteurs /clowns / créateurs pourront tenter / réussir / échouer / se perdre / recommencer / pleurer / vibrer / mourir / douter, tout cela dans la même soirée.
Et aussi...
Pendant ce stage, des temps précieux et réguliers seront consacrés à I ’importance du costume et du maquillage, afin de tendre vers une esquisse de Ieur clown, chaque jour de plus en plus affinée. Le costume et le maquillage étant constitutif de la dramaturgie de Ieur créature.
Nous consacrerons également quelques heures au visionnage de films ou d'extraits de films en lien avec l'art du clown ainsi qu'à la lecture d'ouvrages de référence.
Effectifs de la formation
· 12 comédiens-stagiaires de la Cité Théâtre · 4 comédien·ne·s en cours de recrutement
