Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Formation non diplômante, mais certificat de réalisation de la formation délivré par l'organisme de formation professionnelle certifié Qualiopi.

Strasbourg (67)

Animateurs, réalisateurs (films, clips), auteurs, entreprises de publicité pour des prestations, demandeurs d'emploi

Une pratique courante des ordinateurs PC ou MAC est impérative

Inscription en ligne:
https://nojo-and-co.com/New/formations-professionnelles/stop-motion/

1ère session du 23 septembre au 11 octobre 2024
2ème session du 02 au 20 septembre 2024

105 heures, soit 15 journées de 7 heures

Cette formation entre dans les dispositifs prévus par la loi pour la formation continue et peut, à ce titre, être entièrement prise en charge.

Merci de nous contacter pour connaître la tarification.

– Compréhension des enjeux et de la méthodologie d’un tournage en stop motion.
– Storyboarder son film et créer un animatique.
– Savoir concevoir personnages & décors.
– Initiation aux techniques d’éclairages d’une scène de stop motion.
– Appréhender les bases du logiciel Dragonframe.
– Optimiser ses prises de vue en stop motion.
– Savoir monter et sonoriser son film d’animation avec Premiere Pro.

I- Apport théorique : le cinéma d’animation et
Stop Motion (7h)
•Historique
•Introduction au Stop Motion
•Présentation d’exemple types
•Exercice de pixilation pour comprendre l’image par image et le rythme

II- Pré-production (28h)
II-1 Écriture Synopsis, Scénario et Découpage technique (7h)
II-1 Techniques de Storyboard (14h)
Objectifs :
À partir du découpage technique et préférablement après l’étude des personnages et quelques études de décors, le stagiaire étudiera les techniques du Story-board. Celles-ci seront abordées autant d’un point de vue des codes graphiques que de l’intérêt symbolique et sensible des plans et de leurs enchainements.

Contenu :
Les stagiaires étudieront notamment :
•Les valeurs de plan
•Les angles de prise de vue
•Les mouvements de caméra
•La position des personnages
•Les valeurs d’éclairages (provenance de la lumière, contraste, clair/obscur...)

II-2 Créer votre animatique (7h)
Objectifs :
L’animatique est une étape importante en vue d’une animation réussie mais aussi d’un film. Sorte de maquette visuelle, celle-ci permet de synchroniser les plans pensés lors de la réalisation du storyboard sur la bande-dialogue en en déterminant la durée. Cette étape permet de maitriser au plus près le rythme du projet final. L’animatique permettra un usage plus précis du logiciel de prise de vue pour StopMotion Dragonframe. Cette formation vise à offrir au stagiaire les bases nécessaires à la réalisation de son animatique.

Contenu :
Réalisation d’un animatique sur Adobe Premiere Pro ou sur Adobe After Effects
•Initiation au logiciel choisi
•Rythmer les images sur la timeline
•Sonorisation

III- Production (35h)
III-1 Établir un planning de tournage en fonction du découpage technique (3h)
III-2 Conception de personnages pour le film d’animation (21h)
Un personnage de film d’animation peut être complexe et détaillé ou extrêmement simple dans son dessin mais il doit toujours être très expressif par ses traits et/ou sa gestuelle.

Objectifs :
Ce cours vise à concevoir des personnages reflétant au plus près leurs personnalités à partir du scénario. Cette étape essentielle est conseillée avant la réalisation du Storyboard pour permettre d’identifier des personnages au travers de caractéristiques uniques. Par le croquis rapide dit “rough”, créer ou s’inspirer de personnages, maitriser leurs mouvements et attitudes, retranscrire
leurs différentes expressions, les rendre faillibles et attachants.

Contenu :
Séances de dessin appliqué et création en volume de personnages.
•Le personnage en mouvement, expressions faciales, accessoires,détails
•Astuces pour la création de personnages charismatiques, étude du caractère, caricature,points forts, points faibles...
•Création de personnages adaptés et articulés pour le Stop Motion

III- Conception et Réalisation de décors en Volume (11h)
Objectifs :
Être capable d’imaginer et de construire un décor en volume qui pourra servir de référence visuelle (concept art ou story-board) ou d’élément de mise en scène.
Contenu :
Expressionnistes, réalistes ou épurés, les décors offrent un terrain de création très vaste. Une bonne mise en scène, des détails et des couleurs bien choisis sont les ingrédients essentiels pour créer un univers cohérent. Découvrez comment, grâce à la perspective, l’éclairage et la couleur, un décor peut devenir captivant, effrayant, ou encore impressionnant.
•Apprentissage théorique : À travers des exemples, vous découvrirez toutes les techniques graphiques disponibles pour réaliser un décor. La découverte de références variées aura pour but de développer l’imagination afin de pouvoir mettre en place un univers unique et original.
•Mise en pratique : Croquis rapides et Croquis “avancés”, plan des décors – imaginaires, d’après photographies, inspirés de références, intérieurs, extérieurs, etc.
•Notions de perspective de base / Les plans / La composition / La mise en scène et l’éclairage.
•Création de maquettes en volume : Choix des matériaux et choix d’utilisation des différents outils de maquettisme

IV- Tournage (24h)
IV.1- Positionner ses éléments
•Reconstituer une scène à l’échelle et en perspective à partir de son imaginaire et/ou de son Storyboard.
•Penser au moment de sa mise en place les techniques nécessaires pour animer les différents éléments indépendamment.
•Outils et techniques.

IV.2- Éclairer sa scène
•Recréer un éclairage artificiellement ou utiliser une lumière naturelle.
•Éclairer sa scène pour rendre une ambiance d’intérieur.

IV.3- La prise de vue et l’usage des caméras HD
•Introduction générale au matériel de prise de vue photographique (usage du boitier de la camera)
•Introduction aux objectifs
•Les règles principales de la prise de vue

IV.4- Les mouvements de cameras en StopMotion
•Réaliser un travelling en prise de vue image par image
•Donner une illusion de mouvement et de déplacement en prise de vue image par image

IV.5- Les mouvements des personnages et leurs expressivités
•Ce que le rythme et le mouvement des personnages dit de leurs personnalités et comment le mettre en oeuvre.

IV.6- Penser les rythmes de l’animation
•Les ralentis et les accélérés au moment de la prise de vue par le biais de doublons et triplés.

IV.7- Tournage avec Dragonframe et apprentissage du logiciel
•Initiation, interface et usage simple du logiciel
•Prise de vue en direct et contrôle de la qualité de ses images
•Usage de la pelure d’oignon
•Rythmer ses images à partir de son animatique au moment de la prise de vue

V.8- Importer les images et les sons vers un ordinateur et préparer son
montage
V- Post-production (11h)
V.1 Initiation au logiciel et montage sur Premiere Pro CC adapté à un film en
StopMotion (10h)
V.1.1 - Bien organiser son travail
•Les concordances au tournage et au montage

Introduction à la production HD : Formats et résolution
V.1.2 - Bien comprendre l’interface
•Les menus
•Les outils
V.1.3 - Les effets
•Les effets de transition
•Les effets temporels : accélères, ralentis seuls, gels d’images
•Les effets colorimétriques
V.1.4 - L’habillage
•La création d’un habillage directement dans l’interface Premiere Pro
V.1.5 - L’export
•Le logiciel d’export Adobe Media Encoder
•Les différents Formats et résolution
V.2 La sonorisation (4h)
En stop motion comme pour tout film d’animation, la sonorisation joue un r
ôle expressif essentiel et est entièrement réalisé en post-production. Il s’agit de savoir gérer des enregistrements de voix, de son et de musique ou de les trouver, de se constituer des bibliothèques et de savoir les placer et les mixer convenablement, de manière expressive et intelligible.
V.2.1 - Prise de son et enregistrement de voix off (1h)
Optimiser les différentes possibilités d’enregistrement de la voix dans son utilisation dans les différentes phases d’une réalisation.
•Direction artistique des voix.
•Prise de son d’une voix off ou voix de commentaire.
•Enregistrement d’un dialogue en extérieur ou en intérieur.
•Enregistrement d’ambiance vocale.

V.2.2 - Bruitages et conception d’une banque de sons (3h)
•Analyse de séquences de films.
•L’arsenal du bruiteur : les gants pour les vols d’oiseaux, les noix de cocos pour les chevaux...
•Traitements éléctro-accoustique utilisés dans les bruitages : réverbération, mise à l’endroit et à l’envers, mixage etc....
•Trouver des sons sur internet

Modalités d’évaluations :
-Suivi, validation des acquis et évaluation à chaque étape de l’apprentissage par des exercices pratiques.
-Capacité à concevoir un film en stop motion (écriture et fabrication des éléments)
-Savoir gérer les logiciels de montage et de prise de vue

Réalisateur stop-motion
Auteur stop-motion

7 participants maximum