Théâtre Brut – Tout dans le corps, rien dans la tête

Site web

Coordonnées de la formation

Adresse : Théâtre Episcène, 5 Rue Ninon Vallin 84000 Avignon
Théâtre des Carmes, 6 Place des Carmes 84000 Avignon

Contact : Aurélie FOLTZ

Téléphone : 0612476707

E-mail : administration@motra.fr

Coordonnées formation continue

Lieu de la Formation

Avignon (84)

Conditions d'Admissibilité

Profil des stagiaires : Ce stage s’adresse aux professionnels du spectacle vivant et à toute personne souhaitant approfondir un travail artistique et scénique professionnel.

Une expérience professionnelle dans le domaine du spectacle vivant est préférable.

Modalités et date d'inscription

Inscription via le formulaire suivant : https://forms.gle/vybsEB4MHPvZeUEJ8

Ou par mail ou tél : administration@motra.fr - 06 51 04 29 53

Date(s) de début de la formation / des sessions

14 avril 2025

Durée

154h - 22 jours

Coût de la Formation

7800€ TTC pour les pris en charge Afdas et autres OPCO

Si financement individuel, merci de nous contacter pour obtenir un devis personnalisé.

Objectif pédagogique

Cette formation vous permettra d’être à même de faire exister une création pluridisciplinaire et en équipe au plateau.
•Expérimenter et analyser le processus de création pluridisciplinaire avec un auteur, un chorégraphe et un metteur en scène
•S’appuyer sur la dynamique d’un groupe
•Se confronter aux enjeux concrets de la création collective née du plateau
•S’ouvrir aux résonances entre théâtre et danse
•Observer et agir sur les premières étapes d’une création pluridisciplinaire
•Appréhender les différentes étapes d’une écriture transdisciplinaire au plateau
•Faire face aux oppositions, conflits, contradictions émanant de l’expérimentation collective
•Explorer le pouvoir du travail des corps pour s’affranchir des certitudes préétablies et libérer l’inconscient grâce à une implication physique totale
•Découvrir un processus d’écriture au plateau qui privilégie ce qui surgit des corps en mouvement dans l’instant

Programme / Contenu de la Formation :

Accompagné par l'autrice Valérie Durin, le chorégraphe Kiin Ma Sellu et le metteur en scène Nikson Pitaqaj, vous travaillerez à partir de textes d’auteurs classiques et contemporains, notamment ceux de Valérie Durin. Vous créerez également des scènes inédites à partir d’improvisations en groupe. Les différentes scènes nées du plateau, où vous mettrez tout votre corps en mouvement seront retravaillées et enrichies au fil du stage, menant à une création collective mêlant danse et théâtre. Ces trois artistes pédagogues ont chacun développé une approche de la scène atypique, ils vous pousseront dans vos retranchements et vous proposent de travailler autour d’un thème commun : Nos addictions.

Pourquoi ce thème ?

Bien que les addictions aient toujours existé sous diverses formes (alcool, drogues, comportements compulsifs), elles sont devenues plus visibles et plus complexes dans la société moderne. L’évolution des substances disponibles, l’essor des addictions comportementales, et la manière dont les mécanismes de consommation sont intégrés dans les systèmes économiques modernes rendent l'addiction particulièrement présente et problématique aujourd'hui.
La modernité a créé des conditions propices à l’émergence et à la propagation de nouvelles formes de dépendance, amplifiées par des facteurs technologiques, économiques et sociaux. Cela signifie que bien que l’addiction elle-même ne soit pas moderne, son caractère actuel est indéniablement façonné par les transformations sociales et culturelles des sociétés contemporaines.
Interroger la culture de consommation et ses dimensions psychologiques, physiques, sociales, ou culturelles permet de mieux comprendre la complexité de ces phénomènes sociétaux. On parle même de pandémie d’addiction pour souligner l’ampleur de l’addiction dans une société donnée, dans le contexte de dépendances généralisées (comme celles liées aux drogues, à l’alcool ou aux écrans).
Les addictions sont une réponse à des évènements conscients mais aussi l’expression de phénomènes inconscients qu’un processus de création artistique révèle par la musique et l’expression des corps. Lors de ce stage, il s’agira de s’affranchir des idées préconçues et de mettre en lumière les héritages qui nous constituent à la fois à l’échelle de l’individu et de la société, afin de faire face à soi sans simplisme ni manichéisme.

•Sur chaque début de journée : Échauffements selon la méthode de Nikson Pitaqaj développée avec la compagnie Libre d’Esprit : marche, course et danse avec pour objectifs l’investissement total des corps et l’ouverture à la musique et à la danse, afin de s’affranchir des idées préétablies et de libérer l’inconscient
•Exercices de danse et improvisations dansées
•Improvisations en équipe, part importante des fondamentaux du processus de création de Nikson Pitaqaj
•Lecture et analyse de texte
•Temps de discussions et d’échanges autour du thème de l’addiction et des scènes nées des improvisations

Effectifs de la formation

12
 
 
Dernières actualités des formations
Emploi  culturel

Découvrez toutes les offres d'emplois des secteurs Culture, Art et Communication sur profilculture.com

 
Focus établissements
E-Light E-Light

Nos métiers sont faits d’expériences dont il faut savoir apprendre… E-LIGHT est…

Cours Mesguich Cours Mesguich

Le Cours Mesguich est le projet d'un homme, Daniel Mesguich, parole à l’intéressé:…

CFPM de Strasbourg CFPM de Strasbourg

Pour vous permettre de répéter dans les meilleures conditions, nous mettons à disposition…

ATLA - Ecole des Musiques Actuelles et du Spectacle Vivant ATLA - Ecole des Musiques Actuelles et du Spectacle Vivant

L'école ATLA forme depuis 25 ans aux métiers des musiques actuelles. ATLA propose…

Centre national de la musique (Cnm) Centre national de la musique (Cnm)

Le Centre national de la musique est un établissement public à caractère industriel…

Tous les établissements