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Valoriser son projet artistique grâce aux outils de scénographie et de création numérique
Coordonnées de la formation
Adresse : Lieu à venir
Contact : Perret
Téléphone : 0785689876
E-mail : eva.perret@culturelab29.fr
Coordonnées formation continue
Contact : Perret
Téléphone : 0785689876
E-mail : eva.perret@culturelab29.fr
Lieu de la Formation
Lieu à venir (Ille-et-Vilaine)
Conditions d'Admissibilité
Public
Acteur, auteur, chanteur, chorégraphe, circassien, comédien, compositeur, danseur, disc-jockey, graphiste, illustrateur, marionnettiste, metteur en scène, musicien, plasticien, réalisateur, directeur technique, régisseur, responsable technique, scénographe, technicien, coordinateur pédagogique, enseignant, facilitateur, intervenant en milieu scolaire, intervenant théâtre, animateur culturel, médiateur culturel, médiateur documentaire, responsable de l’action culturelle, responsable de la médiation et toute autre personne liée de près à la mise en œuvre de créations numériques et scénographiques vidéo.
Lieu d’exercice : centre d'action socio-culturelle, cinéma, compagnie artistique, collectif d’artistes, établissement d'enseignement artistique, lieu de culture scientifique, lieu de conservation, lieu d’exposition, lieu de spectacles, médiathèque-bibliothèque, musée, site patrimonial, site culturel et de loisirs, studio, théâtre, tiers-lieu...
Pré-requis
Avoir une expérience de la scène, du spectacle et/ou des arts graphiques et/ou vidéos.
Maîtrise minimale de l’outil informatique (vidéo et/ou graphisme et/ou animation et/ou motion design).
Acteur, auteur, chanteur, chorégraphe, circassien, comédien, compositeur, danseur, disc-jockey, graphiste, illustrateur, marionnettiste, metteur en scène, musicien, plasticien, réalisateur, directeur technique, régisseur, responsable technique, scénographe, technicien, coordinateur pédagogique, enseignant, facilitateur, intervenant en milieu scolaire, intervenant théâtre, animateur culturel, médiateur culturel, médiateur documentaire, responsable de l’action culturelle, responsable de la médiation et toute autre personne liée de près à la mise en œuvre de créations numériques et scénographiques vidéo.
Lieu d’exercice : centre d'action socio-culturelle, cinéma, compagnie artistique, collectif d’artistes, établissement d'enseignement artistique, lieu de culture scientifique, lieu de conservation, lieu d’exposition, lieu de spectacles, médiathèque-bibliothèque, musée, site patrimonial, site culturel et de loisirs, studio, théâtre, tiers-lieu...
Pré-requis
Avoir une expérience de la scène, du spectacle et/ou des arts graphiques et/ou vidéos.
Maîtrise minimale de l’outil informatique (vidéo et/ou graphisme et/ou animation et/ou motion design).
Date(s) de début de la formation / des sessions
du 06/10/2025 au 08/10/2025
Durée
3 jours / 21 h
Coût de la Formation
1260.00€
Pour les prises en charges, les solutions de financement et les tarifs adaptés : contactez-nous !
Pour les prises en charges, les solutions de financement et les tarifs adaptés : contactez-nous !
Objectif pédagogique
· Définir les contraintes liées à un projet de création numérique
· Choisir les outils et techniques adaptés à la mise en œuvre du projet
· Mettre en œuvre (installation/réglage) un projet numérique simplifié
· Choisir les outils et techniques adaptés à la mise en œuvre du projet
· Mettre en œuvre (installation/réglage) un projet numérique simplifié
Programme / Contenu de la Formation :
Scénographier et réaliser une création numérique en vidéo et vidéo mapping
PUBLIC CONCERNE
Acteur, auteur, chanteur, chorégraphe, circassien, comédien, compositeur, danseur, disc-jockey, graphiste, illustrateur, marionnettiste, metteur en scène, musicien, plasticien, réalisateur, directeur technique, régisseur, responsable technique, scénographe, technicien, coordinateur pédagogique, enseignant, facilitateur, intervenant en milieu scolaire, intervenant théâtre, animateur culturel, médiateur culturel, médiateur documentaire, responsable de l’action culturelle, responsable de la médiation et toute autre personne liée de près à la mise en œuvre de créations numériques et scénographiques vidéo.
Lieu d’exercice : centre d'action socio-culturelle, cinéma, compagnie artistique, collectif d’artistes, établissement d'enseignement artistique, lieu de culture scientifique, lieu de conservation, lieu d’exposition, lieu de spectacles, médiathèque-bibliothèque, musée, site patrimonial, site culturel et de loisirs, studio, théâtre, tiers-lieu...
PREREQUIS
Avoir une expérience de la scène, du spectacle et/ou des arts graphiques et/ou vidéos.
Maîtrise minimale de l’outil informatique (vidéo et/ou graphisme et/ou animation et/ou motion design).
MATERIEL A APPORTER EN FORMATION
Ordinateur Mac avec le logiciel Millumin (30 jours d'essai gratuit) (Prêt d’ordinateur Mac possible sur demande avant entrée en formation)
En option, les logiciels suivants :
· Mapping/Diffusion : Madmapper, Modul8
· Graphisme/Animation : After-Effect, Photoshop, Illustrator
· Montage vidéo : Première, Final-Cut
· Stop Motion: IStop Motion
Pour toute question ou information concernant le matériel, contactez-nous.
En fonction de votre projet, de vos besoins, le formateur pourrait vous conseiller d’investir dans du matériel type ordinateur Mac ou logiciels spécifiques, si vous souhaitez plus d’informations à ce sujet avant l’entrée en formation, contactez-nous.
OBJECTIF GENERAL
Découvrir les enjeux, la faisabilité et la mise en œuvre concrète d’une création numérique destinée à la présentation devant un public (scénographie vidéo, mapping architectural, mapping artistique, publicitaire et muséographique, …).
Bien appréhender les particularités d'un espace visuel, d'une œuvre artistique, pour que la création numérique soit réalisable, attrayante et pertinente.
A noter : la formation ne pourra pas être approfondie sur l’utilisation des logiciels et sur tous les aspects techniques liés à la création d’une œuvre et/ou installation (création) numérique.
OBJECTIFS PEDAGOGIQUES
A l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
Définir les contraintes liées à un projet de création numérique
Choisir les outils et techniques adaptés à la mise en œuvre du projet
Mettre en œuvre (installation/réglage) un projet numérique simplifié
CONTENU DE LA FORMATION
Les journées alterneront théorie et pratique, les matinées seront plus axées sur la théorie et les après-midis sur la pratique.
Jour 1 – matin Introduction
Définir les termes vjing et video mapping (théorie)
Lister les différents logiciels de vjing et de video-mapping (théorie)
Décrire les interfaces des différents logiciels (théorie)
Jour 1 – après-midi Pratique
Faire ses premiers pas sur les logiciels (pratique)
Jour 2 – matin Prise en main des logiciels
Lister les fonctionnalités des différents logiciels (théorie)
Définir les techniques de projection (théorie)
Evaluer les différents vidéoprojecteurs/connectiques (théorie/pratique)
Jour 2 – après-midi Pratique
Créer un test de projection sur un exemple simple (pratique)
Diffuser du contenu (pratique)
Utiliser et manipuler des outils de mapping (pratique)
Jour 3 – matin Méthodologie de travail
Choisir une scénographie préétablie (théorie/pratique)
Construire sa propre scénographie (théorie/pratique)
Définir ses plans et ses fichiers de travail (théorie/pratique)
Jour 3 – après-midi Suite
Modéliser du « mapping vidéo » (pratique)
Synchroniser son mapping avec de la musique (pratique)
Créer des fichiers animés (théorie/pratique)
Préparer son compositing (théorie/pratique)
Jour 4 – matin Performance
Identifier les points techniques d’une performance (théorie)
Lister les effets et les automations (théorie)
Créer du contenu expert (théorie/pratique)
Lier les images et le son (théorie/pratique)
Affiner la diffusion (théorie/pratique)
Gérer la conduite du rendu (pratique)
Exercices d’application (pratique)
Jour 4 – Après-midi Préparer/diffuser son live
Créer une performance de a à z (pratique)
Implémenter sa diffusion (pratique)
Construire une multi diffusion (pratique)
Faire de la multi projection avec soft-edge (théorie/pratique)
Gérer sa configuration MIDI (pratique)
Evaluer son rendu live en condition (théorie/pratique)
METHODES PEDAGOGIQUES
Alternance des méthodes expositive avec des apports théoriques, expérientielle par des mises en situation et pratique technique et des temps de pratique en groupe, et active avec des temps d’analyse de pratique et partages du groupe.
Les matinées seront plutôt consacrées à la théorie et les après-midis à la pratique en petits groupes. Le formateur s’appuiera sur les projets des stagiaires pour apporter des outils méthodologiques et techniques adaptés.
DOCUMENTS PEDAGOGIQUES FOURNIS AUX STAGIAIRES
Le diaporama et autres documents pédagogiques éventuels seront mis à disposition sur le Padlet (mur collaboratif) de la formation.
MODALITES D’EVALUATION
Validation des acquis des compétences et des connaissances tout au long de la formation par des questions et des mises en situation et en application.
FORMATEUR.ICE.S
Stéphane COUAPEL
Alias "SCOUAP". Vidéoplasticien performeur, passionné de sciences, d’architecture, d’archéologie et d’arts.
Diplômé en Histoire de l’art et de l’architecture à l’université Rennes2, il a ensuite suivi un second cursus universitaire en sciences de l’archéologie à l’université Rennes1. Son regard s’est ensuite tourné vers les Arts numériques lui permettant ainsi de valoriser toutes ses connaissances en les mettant au service de ses passions.
La muséographie, la scénographie, les projections architecturales, les mises en valeur de vitraux, mais aussi ses travaux de plasticien (sculptures, peintures, …) lui ont valu la reconnaissance de Vidéoplasticien.
Depuis son embarquement dans le monde des Arts il y a plus de 15 ans, SCOUAP s’évertue à mettre un trait d’union entre Arts, Patrimoine et Architecture.
La valorisation et la conservation du patrimoine architectural et archéologique est pour lui indissociable de son travail « d’artisan d’arts numériques ».
L’une des activités principales de SCOUAP est la scénographie vidéo. Que ce soit pour du spectacle vivant ou pour des mappings architecturaux, SCOUAP met un point d’honneur à la mise en valeur de l’espace visuel en faisant des propositions sur mesure, adaptées au lieu, au volume, à l’utilisation et au sens attendu par le support de projection. Son expérience et ses connaissances techniques lui permettent de proposer des installations rapides, efficaces et adaptées à leurs utilisations ainsi qu’aux lieux de représentation et de diffusion des évènements sur lesquels il intervient.
DATES ET HORAIRES
Lundi 7, mardi 8, mercredi 9 et jeudi 10 octobre 2024, de 9 à 12h30 puis de 14h à 17h30
Soit 4 jours et 28 heures pédagogiques.
LIEU
Lieu à venir en Ille-et-Vilaine
PARTICIPANTS
Minimum : 8
Maximum : 12
N’hésitez pas à nous solliciter pour un aménagement de la formation en raison d’un handicap ou autre situation particulière. Nous chercherons les solutions les plus adaptées, si nécessaire avec des organismes spécialisés.
Nous contacter : eva.perret@culturelab29.fr ou 07 85 68 98 76
PUBLIC CONCERNE
Acteur, auteur, chanteur, chorégraphe, circassien, comédien, compositeur, danseur, disc-jockey, graphiste, illustrateur, marionnettiste, metteur en scène, musicien, plasticien, réalisateur, directeur technique, régisseur, responsable technique, scénographe, technicien, coordinateur pédagogique, enseignant, facilitateur, intervenant en milieu scolaire, intervenant théâtre, animateur culturel, médiateur culturel, médiateur documentaire, responsable de l’action culturelle, responsable de la médiation et toute autre personne liée de près à la mise en œuvre de créations numériques et scénographiques vidéo.
Lieu d’exercice : centre d'action socio-culturelle, cinéma, compagnie artistique, collectif d’artistes, établissement d'enseignement artistique, lieu de culture scientifique, lieu de conservation, lieu d’exposition, lieu de spectacles, médiathèque-bibliothèque, musée, site patrimonial, site culturel et de loisirs, studio, théâtre, tiers-lieu...
PREREQUIS
Avoir une expérience de la scène, du spectacle et/ou des arts graphiques et/ou vidéos.
Maîtrise minimale de l’outil informatique (vidéo et/ou graphisme et/ou animation et/ou motion design).
MATERIEL A APPORTER EN FORMATION
Ordinateur Mac avec le logiciel Millumin (30 jours d'essai gratuit) (Prêt d’ordinateur Mac possible sur demande avant entrée en formation)
En option, les logiciels suivants :
· Mapping/Diffusion : Madmapper, Modul8
· Graphisme/Animation : After-Effect, Photoshop, Illustrator
· Montage vidéo : Première, Final-Cut
· Stop Motion: IStop Motion
Pour toute question ou information concernant le matériel, contactez-nous.
En fonction de votre projet, de vos besoins, le formateur pourrait vous conseiller d’investir dans du matériel type ordinateur Mac ou logiciels spécifiques, si vous souhaitez plus d’informations à ce sujet avant l’entrée en formation, contactez-nous.
OBJECTIF GENERAL
Découvrir les enjeux, la faisabilité et la mise en œuvre concrète d’une création numérique destinée à la présentation devant un public (scénographie vidéo, mapping architectural, mapping artistique, publicitaire et muséographique, …).
Bien appréhender les particularités d'un espace visuel, d'une œuvre artistique, pour que la création numérique soit réalisable, attrayante et pertinente.
A noter : la formation ne pourra pas être approfondie sur l’utilisation des logiciels et sur tous les aspects techniques liés à la création d’une œuvre et/ou installation (création) numérique.
OBJECTIFS PEDAGOGIQUES
A l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
Définir les contraintes liées à un projet de création numérique
Choisir les outils et techniques adaptés à la mise en œuvre du projet
Mettre en œuvre (installation/réglage) un projet numérique simplifié
CONTENU DE LA FORMATION
Les journées alterneront théorie et pratique, les matinées seront plus axées sur la théorie et les après-midis sur la pratique.
Jour 1 – matin Introduction
Définir les termes vjing et video mapping (théorie)
Lister les différents logiciels de vjing et de video-mapping (théorie)
Décrire les interfaces des différents logiciels (théorie)
Jour 1 – après-midi Pratique
Faire ses premiers pas sur les logiciels (pratique)
Jour 2 – matin Prise en main des logiciels
Lister les fonctionnalités des différents logiciels (théorie)
Définir les techniques de projection (théorie)
Evaluer les différents vidéoprojecteurs/connectiques (théorie/pratique)
Jour 2 – après-midi Pratique
Créer un test de projection sur un exemple simple (pratique)
Diffuser du contenu (pratique)
Utiliser et manipuler des outils de mapping (pratique)
Jour 3 – matin Méthodologie de travail
Choisir une scénographie préétablie (théorie/pratique)
Construire sa propre scénographie (théorie/pratique)
Définir ses plans et ses fichiers de travail (théorie/pratique)
Jour 3 – après-midi Suite
Modéliser du « mapping vidéo » (pratique)
Synchroniser son mapping avec de la musique (pratique)
Créer des fichiers animés (théorie/pratique)
Préparer son compositing (théorie/pratique)
Jour 4 – matin Performance
Identifier les points techniques d’une performance (théorie)
Lister les effets et les automations (théorie)
Créer du contenu expert (théorie/pratique)
Lier les images et le son (théorie/pratique)
Affiner la diffusion (théorie/pratique)
Gérer la conduite du rendu (pratique)
Exercices d’application (pratique)
Jour 4 – Après-midi Préparer/diffuser son live
Créer une performance de a à z (pratique)
Implémenter sa diffusion (pratique)
Construire une multi diffusion (pratique)
Faire de la multi projection avec soft-edge (théorie/pratique)
Gérer sa configuration MIDI (pratique)
Evaluer son rendu live en condition (théorie/pratique)
METHODES PEDAGOGIQUES
Alternance des méthodes expositive avec des apports théoriques, expérientielle par des mises en situation et pratique technique et des temps de pratique en groupe, et active avec des temps d’analyse de pratique et partages du groupe.
Les matinées seront plutôt consacrées à la théorie et les après-midis à la pratique en petits groupes. Le formateur s’appuiera sur les projets des stagiaires pour apporter des outils méthodologiques et techniques adaptés.
DOCUMENTS PEDAGOGIQUES FOURNIS AUX STAGIAIRES
Le diaporama et autres documents pédagogiques éventuels seront mis à disposition sur le Padlet (mur collaboratif) de la formation.
MODALITES D’EVALUATION
Validation des acquis des compétences et des connaissances tout au long de la formation par des questions et des mises en situation et en application.
FORMATEUR.ICE.S
Stéphane COUAPEL
Alias "SCOUAP". Vidéoplasticien performeur, passionné de sciences, d’architecture, d’archéologie et d’arts.
Diplômé en Histoire de l’art et de l’architecture à l’université Rennes2, il a ensuite suivi un second cursus universitaire en sciences de l’archéologie à l’université Rennes1. Son regard s’est ensuite tourné vers les Arts numériques lui permettant ainsi de valoriser toutes ses connaissances en les mettant au service de ses passions.
La muséographie, la scénographie, les projections architecturales, les mises en valeur de vitraux, mais aussi ses travaux de plasticien (sculptures, peintures, …) lui ont valu la reconnaissance de Vidéoplasticien.
Depuis son embarquement dans le monde des Arts il y a plus de 15 ans, SCOUAP s’évertue à mettre un trait d’union entre Arts, Patrimoine et Architecture.
La valorisation et la conservation du patrimoine architectural et archéologique est pour lui indissociable de son travail « d’artisan d’arts numériques ».
L’une des activités principales de SCOUAP est la scénographie vidéo. Que ce soit pour du spectacle vivant ou pour des mappings architecturaux, SCOUAP met un point d’honneur à la mise en valeur de l’espace visuel en faisant des propositions sur mesure, adaptées au lieu, au volume, à l’utilisation et au sens attendu par le support de projection. Son expérience et ses connaissances techniques lui permettent de proposer des installations rapides, efficaces et adaptées à leurs utilisations ainsi qu’aux lieux de représentation et de diffusion des évènements sur lesquels il intervient.
DATES ET HORAIRES
Lundi 7, mardi 8, mercredi 9 et jeudi 10 octobre 2024, de 9 à 12h30 puis de 14h à 17h30
Soit 4 jours et 28 heures pédagogiques.
LIEU
Lieu à venir en Ille-et-Vilaine
PARTICIPANTS
Minimum : 8
Maximum : 12
N’hésitez pas à nous solliciter pour un aménagement de la formation en raison d’un handicap ou autre situation particulière. Nous chercherons les solutions les plus adaptées, si nécessaire avec des organismes spécialisés.
Nous contacter : eva.perret@culturelab29.fr ou 07 85 68 98 76
Effectifs de la formation
12
