Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Diplôme d'école

Paris 16e

Avoir 16 ans minimum justifier d’une pratique artistique en lien avec la discipline enseignée définir un projet professionnel cohérent avec la pratique

Inscription dans un atelier, concours ou entretien personnalisé.
Présentation d’une chanson d’une minute trente et un monologue au choix Entretien d’évaluation des prérequis du candidat et de la compatibilité du projet professionnel en adéquation à la formation proposée.

INSCRIPTIONS TARDIVES ACCEPTÉES SOUS CONDITION

Une formation de 15h /semaine, de mi-septembre à fin juin, hors vacances scolaires (450 heures minimum par an) Les cours auront lieu le matin.

Durée : 2 ans, avec une option d’une troisième année au travers du module « formation des formateurs Musicals School »

4590 € (Réduction de 10 % sur le deuxième module si vous combinez les deux modules, à savoir DOUBLE D SCHOOL ET VOCAL ARTS SCHOOL)

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES VOIX :
- acquérir les bases de la connaissance de la voix
- développer son ouverture vocale pour permettre une circulation libre de la voix
- acquérir des outils en technique vocale et en solfège dans le chant solo et collectif
- savoir interpréter une chanson et définir son profil artistique
- s’inscrire vocalement dans un ensemble harmonique
- être capable de se présenter à une audition professionnelle
- acquérir une connaissance approfondie de la voix humaine et de l’artiste dans sa globalité
- être capable d’élargir son ouverture vocale pour permettre une circulation libre de la voix
- développer ses possibilités d’interprétation et élargir ses emplois
- consolider ses outils e technique vocale et en solfège dans le chant solo et collectif
- s’inscrire vocalement dans un ensemble harmonique en étant capable d’interpréter des passages solos
- être capable de se présenter à tous types d’auditions professionnelles
- acquérir les bases et la musicalité du chant classique (vacai arie antiche)
- acquérir les bases techniques et la musicalité du chant en jazz (groove, rythmique, répertoire)
- développer sa culture vocale à travers différentes techniques de chant (squat, jam sessions, onomatopées)
- renforcer son instrument vocal par la tonification du dos pour agir sur les chaines croisées et développer la voix de poitrine
- être capable de se démarquer aux auditions professionnelles en développant une identité vocale et de présence scénique
- parfaire sa pratique du chant collectif

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES CORPS :
- développer les possibilités de liberté, de mobilité, et de souplesse dans le corps
- être capable de créer une reconnexion profonde avec l’âme grâce à une prise de conscience du schéma corporel par le mouvement
- initier le processus d’évacuation des tensions pour une meilleure circulation de l’énergie et de la voix, pour le bien-être et la liberté d’être soi
- être capable d’identifier les ressources et dysfonctionnements corporels en terme de liberté, de mobilité, et de souplesse dans le corps
- développer des axes de travail adapté à soi pour débloquer ses tensions corporels et psychiques
- acquérir une meilleure mobilité corporelle fluide, une souplesse et un liberté d’être.

Sous la Direction de David Rozen, Vocal Arts School vous permet d’approfondir toutes les facettes du chant et de la voix (technique vocale, interprétation, posture, énergétique,
signature vocale, développement, bien-être…).
Notre formation comprend également des cours autour de la voix parlée, du corps et d’interprétation (différentes techniques théâtre, prise de parole…), de mouvements
(danse, chorégraphie…) et de corps, ainsi que des masterclass dédiées à l’art vocal (anatomie, physiologie, diététique etc…), afin de vous permettre de développer l’étendue
vocale, la souplesse, les couleurs ou les différents répertoires.
Ce module comprend des cours théoriques et pratiques afin d’acquérir une vraie connaissance de la voix humaine, du travail vocal et d’interprétation. Il comporte l’enseignement de la technique vocale, du coaching sur plusieurs répertoires musicaux, de la chanson française à la comédie musicale en passant par la pop, le jazz et le lyrique Ce training initial peut être complété par un cycle d’harmonie/gospel, des masterclass audition / professionnalisation ou
bien encore cous de solfège et improvisation vocale
Ce module est également dédié à la recherche de la liberté, de la mobilité et de la souplesse dans le corps. Il permet l’évacuation des tensions liées aux trajets personnels et fonctionnels pour retrouver une liberté d’expression artistique. C’est une reconnexion profonde avec l’âme
grâce à une prise de conscience du schéma corporel par le mouvement, et une meilleure circulation de l’énergie et de la voix, pour le bien-être et la liberté d’être soi. Par la pratique des différentes méthodes et disciplines (Ilan Lev, Safe Floor, Gyrokinesis ...), les étudiants sont véritablement accompagnés à partir dans une exploration holistique de leur voix.

Évaluation de rentrée : le stagiaire est évalué sur la première semaine de formation afin de déterminer le groupe le plus adapté à son profil. Le choix du groupe peut évoluer en cours de formation au regard de l’évolution du stagiaire et de ses besoins.

Contrôle continu : tout au long de l’année, l’équipe pédagogique évalue le stagiaire à travers des exercices pratiques et lui fait des retours réguliers.

Évaluation de fin de parcours : à la fin du premier trimestre, une session d’évaluation est organisée avec de mettre en application le travail du trimestre lors d’une présentation devant un jury.

Artiste-interprète de chant, artiste-interprète de comédie musicale, pédagogue de la voix

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