Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Sainte Foy-lès-Lyon (69)

Ce stage s’adresse aux professionnel·le·s de danse, théâtre et musique et est ouvert également aux amateur·ice·s ayant une pratique confirmée (danse, théâtre musical, pratiques musicales individuelles ou d’ensemble…).
Des échanges sur les supports pédagogiques et la transmission sont prévus mais il ne s’agit pas d’une formation de formateur·ice·s.

téléchargez, complétez entièrement le formulaire présent sur notre site avec acrobat reader, et renvoyez-nous accompagné de votre cv et d'une lettre de présentation et des arrhes.
Un échange téléphonique est organisé systématiquement, a minima avec l'organisme de formation. Si vous souhaitez un financement AFDAS, un devis vous sera envoyé par mail ; pour France Travail il sera déposé sur votre plateforme "kairos".
Trois échéances pour déposer votre dossier, dates auxquelles les formateur·ice constitueront le groupe à partir des dossiers complets reçus : fin janv25 , fin fev24, fin mars 25.
Une réponse suivra dans les 7 jours ouvrables qui suivent ces dates.

du 21 au 26 avril, lu 21 > ve 25 9h-12h30 et 14h-18h et sa 26 10h-13h et 14h30-16h30 (40h)
une pause de quinze minutes sera maénagée dans la matinée ett dans l'après-midi

40h

OPCA (financement afdas, France Travail ou autre OPCA): sur devis
Tarif plein (salarié·e permanent·e ou intermittent·e) : 600€
Tarif réduit (étudiant·e, personne sans emploi) : 440€
Tarif très réduit (minimas sociaux) : 340€
(dont arrhes : 100€ - les arrhes vous sont reversées si OPCA)

• Acquisition d’une conscience rythmique
• Écoute et analyse rythmique
• Découverte des principes de composition
• Exploration de la diversité des timbres corporels
• Improvisation et percussion spontanée. Créativité.
• Outils théoriques théoriques et pratiques d’écriture corporelle et graphique (position et espace musical, intériorisation et régularité de la pulsation, notations rythmiques alternatives)
• Découverte d’un répertoire brésilien et amazonien

Eduardo Lopes propose un rapprochement de certaines visions complémentaires du phénomène rythmique en musique, ayant pour base notamment des traditions et notions présentes en Amérique du Sud et Afrique. Les approches proposées sont le fruit d’un métissage unique de différentes pratiques et formes d’organisation du temps. Tout le long des derniers siècles, les traditions musicales africaines, orientales et européennes se sont confrontées aux pratiques autochtones d’Amérique et graduellement un nouveau rapport au rythme a vu le jour. La revalorisation à partir du XXème siècle de ces univers musicaux par l’Europe Occidentale met aussi en évidence d’autres traditions musicales où le rythme a atteint des degrés de sophistication remarquables. Ce stage vise l’acquisition d’une conscience rythmique plus évoluée et une aisance face a des situations variées que l’exercice de la scène exige de nos jours.
La voix - parlée et chantée - sera aussi au centre du travail avec des situations individuelles et collectives, toujours en rapport avec les aspects rythmiques abordés. Percussions corporelles, vocales et instrumentales seront complémentaires au travail vocal et les instrumentistes seront aussi les bienvenus.
Sont également prévues des séances d’écoute commentée et analyse auditive de musiques de différentes cultures et périodes.

Contrôle continu. Évaluation des acquis à partir d’exercices portant sur des scènes à travailler en grand et petit groupe. Nous nous départissons ici d’une
vision du stage professionnel comme un cadre individualisant, et l’envisageons au contraire comme le cadre de l’expérimentation d’une technique d’enseignement qui s’appuie elle-même sur la multitude des participants, sans pour autant renier la singularité de chacun. La question de l’évaluation ne se pose donc pas en termes de résultats à obtenir, mais plutôt d’évolution et de trajet parcouru par le groupe durant une semaine. Les discussions quotidiennes en fin de séance viendront alimenter ce parcours et l’ajuster à la réalité du groupe et des stagiaires qui le composent, afin de trouver un équilibre entre les attentes des stagiaires d’une part, et les compétences, propositions et intentions du formateur d’autre part.

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